Descrição

OBJETIVOS

Ensinar os passos mais simples e eficazes para o aprendizado da arte, assim minimizando o sofrimento do aluno no seu processo de desenvolvimento e evidenciando sua evolução como artista.

MODELO DE AULA E PROCESSO

Nas aulas de desenho artístico pretendo transmitir o aprendizado das três partes do desenho (fundamentos, temática e técnicas) a partir de duas modalidades, primeiro a partir do estudo de mestres e depois pelo desenho de observação.

Para as aulas de pintura a óleo pretendo levar reproduções de nomes conhecidos da arte figurativa, tanto da atualidade como do passado, com o objetivo de transmitir determinados conhecimentos. O aprendizado a partir de mestres têm caráter importantíssimo no aprendizado do aluno, visto o seu largo uso por todos os velhos mestres e nas academias. A escolha das reproduções levará em conta o grau de dificuldade e caráter. Pretendo trabalhar principalmente obras que, embora figurativas, tenham uma característica impressionista (de pinceladas soltas), o que me permitirá ajudar um número maior de alunos, visto que são trabalhos mais rápidos. Caso o aluno traga imagens próprias, precisarei analisar se tal imagem é plausível ou possível.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:

1) Para o Curso de Pintura (Óleo ou Acrílica) (Acima de 16 anos)
- Materiais de Suporte:
- Pincéis de Cerdas → nº 4, 8, 16 (não comprar Condor 456)
- Pincéis de Pelos → nº 4, 8:
- Pincel de Assinatura ou Detalhes → nº 0
- Tintas a Óleo  evitar tintas com a grafia “Imit.” → significa “Imitação” (2) Na primeira aula os materiais serão
fornecidos e descobriremos qual será o seu projeto, umas vez sabendo isso o professor poderá instruir as tintas
específicas da proposta escolhida, não havendo a necessidade de você adquirir todas as tintas de uma só vez).

2) Para o Curso de Desenho (Acima de 14 anos)
- Materiais de Suporte
- Lápis
- Papel Inicial para Sketch
- Papéis Profissionais blocos com o menor número de folhas possível ou comprar por unidade, assim o aluno
poderá experimentar rapidamente diversos papéis. Comprar do tamanho A3 para cima
- Carvão Vegetal
- Pincéis de Cerdas → nº 4, 8, 16 (não comprar Condor 456)

Obs: O aluno que assim desejar pode levar um pote com tampa para guardar as tintas que sobram após a sessão. Para quem quiser usar tinta acrílica, basta adquirir o mesmo material e tintas acima.

CURRÍCULO:

Diogo Harter - Nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul.  Na adolescência estudou desenho publicitário e técnicas variadas de arte. Mais tarde ingressou no Curso de Graduação em Artes Visuais - Habilitação em Design Gráfico na Universidade Federal de Pelotas. Atuou de 2011 a 2019 com ilustração publicitária e desenvolvimento visual, depois trabalhou como gestor de um curso online de desenho. Contudo, paralelamente, nunca deixou de se aprimorar no estudo de sua verdadeira paixão, a Fine Art, estilo que conheceu durante a faculdade. Procurando se aprimorar estudou com diversos professores, entre eles Rogério Baungarten (que estudou na Angel Academy of Art - em Florença), Gustavot Diaz (professor de anatomia), Gustavo Schossler (que estudou no Studio Escalier - Argenton-Chateau, França), Geórgenes Mendonça (que foi aluno do mestre Gilberto Geraldo) e Celso Coppio. Assim como fez workshops com os renomados artistas Theo Felizzola e  Alexandre Reider.