Descrição

Em muitos contextos, o artesanato é visto como algo decorativo ou utilitário. No Japão, porém, inúmeros objetos foram criados para operar no mundo: proteger, organizar, substituir, preservar.

Neste ciclo de 8 encontros, o Japão será explorado a partir de seus objetos — não como peças isoladas, mas como expressões de modos de vida, sistemas de crença e transformações históricas.

As histórias partem do Período Edo, com as kokeshi tradicionais ligadas às regiões rurais e aos circuitos de viajantes, e avançam pelas mudanças da modernização no Período Meiji, até chegar ao pós-guerra e à internacionalização da cultura material japonesa.

Bonecos, amuletos, figuras populares e objetos do cotidiano revelam, ao longo do percurso:

• mitos e folclores que atravessam o imaginário japonês
• o caráter simbólico — e muitas vezes ritual — desses objetos
• a relação entre infância, formação social e cultura material
• os impactos do Período Meiji e do pós-guerra na produção artesanal
• e os deslocamentos de sentido quando essas peças atravessam o tempo e o espaço

A partir de uma coleção com mais de 600 peças de artesanato japonês, a professora Lina Saheki conduz cada encontro como um exercício de percepção:

não apenas compreender o que esses objetos são,
mas o que eles fazem — e o que continuam evocando mesmo longe de seu contexto original.

 ENCONTRO 1 — O boneco como presença: entre ritual e representação
Eixos:

• Ritual vs decoração
• Corpo simbólico (Daruma, Hina)
• Ideia de substituição (boneco como mediador)

ENCONTRO 2 — Ordem, gênero e ideal: o Japão disciplinado
Eixos:

• História do artesanato japonês
• Artesanato japonês x arte ocidental
• Estética como controle social
• Musha ningyo → ideal masculino

ENCONTRO 3 — Montanha, anonimato e silêncio: o Japão pré-industrial

O Japão antes da individualidade moderna
Eixos:

• Kokeshi tradicionais
• Sosaku e omiyague
• Artesão sem assinatura
• Economia de sobrevivência

ENCONTRO 4 — O invisível encarnado: yokai, máscaras e forças ambíguas
Eixos:

• Tengu, Kitsune, Tanuki → ambiguidade moral
• Shishimai → proteção ritual
• Máscara como transformação

🔶 ENCONTRO 5 — O Japão que foi apagado: Ainu e o urso

• Ainu
• Urso como deus
• Nipopo dolls
• Folclorização vs violência cultural

🔶 ENCONTRO 6 — Período Meiji: quando o Japão se inventa para o mundo

Tema central:
O Japão começa a performar “ser Japão”

Eixos:

• Okimono vs netsuke → função vs exibição
• Artesanato como diplomacia cultural
• Kewpie → absorção do ocidente
• Bonecas de celuloide (“CA milk”) → industrialização inicial

🔶 ENCONTRO 7 — Pós-guerra: trauma, mercado e internacionalização

Eixos:

• Ocupação americana
• Urasaki dolls
• Hong Kong como extensão produtiva
• Estética híbrida (nem Japão, nem Ocidente)

🔶 ENCONTRO 8 — Longevidade, sorte e permanência: o tempo no Japão

• Casal Takasago (ligação com Teatro Noh)
• Hime Daruma → feminino e resiliência
• Shichifukujin

Sobre a Mediadora

Lina Saheki é pesquisadora e professora de cultura asiática, com mais de 15 anos de experiência em ensino e curadoria. Fundadora e diretora do Centro Ásia Brasil, é tradutora de Kenji Miyazawa e homenageada pela Câmara de Vereadores de Curitiba por seu impacto cultural e social. Foi também curadora da mostra “Objetos que Fizeram a Travessia: Memórias do Artesanato Japonês no Brasil”, realizada no SESC Londrina, e é colecionadora de artesanato folclórico japonês, reunindo mais de 500 peças que inspiram suas pesquisas e projetos curatoriais. Idealizadora da Casa do Jizō, espaço dedicado à memória e ao artesanato da imigração japonesa, Lina atua na mediação entre arte, filosofia e espiritualidade, promovendo um olhar sensível sobre o cotidiano.