Descrição

Tema

Processos de criação de ilustrações editoriais para livros e materiais impressos, baseados em contos lidos e discutidos em sala de aula, com foco no desenho manual, na mancha gráfica, na composição da página e em processos analógicos de diagramação e colagem.

Habilidades desenvolvidas

Utilizar grafite, nanquim e colagem para criar ilustrações editoriais a partir de textos literários. Desenvolver soluções visuais considerando composição, ritmo, textura, relação entre texto e imagem e organização da página impressa, explorando processos gráficos anteriores à era digital.

Objetivos

1. Entender o funcionamento da ilustração editorial como parte integrante da narrativa escrita.
2. Compreender como o desenho pode ampliar, tensionar ou sugerir sentidos para o conto.
3. Explorar diferentes abordagens gráficas, formatos e composições de página.
4. Entender o comportamento da mancha, da linha, da hachura e do nanquim no papel.
5. Sentir as diferenças entre texturas, granulações e pesos de diferentes tipos de papel.
6. Refletir sobre diagramação, margens, vazios e hierarquia visual sem o uso de ferramentas digitais.

Conteúdo programático e organização das aulas

Aula 1 – Nanquim, luz e sombra na ilustração editorial

• Apresentação do curso e dos objetivos.
• Introdução teórica à ilustração editorial a partir do uso exclusivo do nanquim.
• Estudo de luz e sombra, contrastes, cheios e vazios, massas pretas e ritmo visual.
• Apresentação e análise de trabalhos de Poty Lazzarotto e Carybé, observando soluções gráficas, narrativas e o uso expressivo do preto.
• Análise de ilustrações de Will Eisner (especialmente O Edifício), com foco em narrativa visual, composição e atmosfera.
• Estudo das ilustrações de Victor Filho para os livros de Monteiro Lobato, observando linguagem gráfica e diálogo com o texto.
• Leitura coletiva de um conto em sala de aula.
• Exercícios práticos em papel utilizando apenas nanquim e pincel/caneta, explorando cenas, atmosferas e composições a partir do texto.

Aula 2 – Aquarela e ilustração infantil

• Introdução à aquarela como linguagem expressiva na ilustração editorial.
• Estudo de aquarelas com caráter infantil, espontâneo e narrativo.
• Apresentação e análise de trabalhos de Adilson Farias e referências visuais de Tim Burton, observando cor, mancha, atmosfera e narrativa.
• Análise de livros infantis ilustrados, discutindo soluções gráficas, relação texto–imagem e adequação da linguagem ao público.
• Exercícios práticos em aquarela, explorando liberdade cromática, manchas, sobreposições e imperfeições.
• Desenvolvimento de uma ilustração baseada em texto curto ou trecho narrativo, pensada para o universo do livro infantil.
• Exposição e conversa coletiva sobre os resultados obtidos.

Aula 3 – Ilustração sobre diagramação pré-existente

• Introdução à ideia de diagramação editorial tradicional.
• Apresentação de páginas-modelo de livros didáticos ou editoriais, previamente diagramadas e impressas em papel de maior gramatura.
• Exercício prático: criação de ilustrações diretamente sobre uma diagramação já pronta, respeitando margens, blocos de texto e hierarquias visuais.
• Reflexão sobre como a ilustração dialoga com uma estrutura gráfica pré-determinada.
• Exposição e discussão coletiva dos resultados.

Aula 4 – Colagem, diagramação manual e criação de zine coletivo

• Introdução aos processos analógicos de diagramação e montagem editorial, como eram realizados antes do uso de softwares digitais.
• Apresentação de referências de colagem editorial, jornais, livros e zines artesanais.
• Exercício principal: criação de um zine coletivo da turma.
  • Cada aluno produzirá uma página utilizando colagens, recortes de texto, ilustrações próprias e sobreposições de papéis.
  • Uso livre de tesoura, cola, recortes de textos impressos, jornais, revistas e diferentes tipos de papel.
• Montagem final do zine em sala de aula (ordenação das páginas, dobragem e encadernação simples).
• Exposição do zine e conversa final sobre processo, narrativa visual e objeto gráfico.

Recursos didáticos

• Apresentação em tela com exemplos de ilustrações editoriais e estilos gráficos.
• Papéis de diferentes gramaturas (200g a 300g).
• Grafite para desenho.
• Canetas nanquim (diversas espessuras e estilos).
• Pincéis diversos (redondos, chatos).
• Papéis variados para colagem.
• Tesouras, cola, estiletes, grampeador.

Metodologia

• Aulas expositivas com exemplos teóricos e visuais.
• Exercícios práticos de desenho, ilustração e colagem em sala de aula.
• Leitura e interpretação coletiva de contos literários.
• Discussão contínua dos processos e resultados, valorizando o percurso criativo.

Autores trabalhados

Rubem Fonseca, Veronica Stigger, Luis Fernando Veríssimo, Luís Henrique Pellanda, Gabriel García Márquez, Will Eisner, Monteiro Lobato.

Avaliação

Ao final de cada aula, as ilustrações e exercícios serão dispostos sobre a mesa para exposição e análise coletiva. Serão comentados aspectos como soluções gráficas, estilo, composição, relação texto–imagem, uso de materiais e processos de criação.

LISTA DE MATERIAIS

Recursos didáticos e materiais necessários
Materiais essenciais (uso em todas as aulas)
• Papel grosso e liso (180g/m² ou superior).
• Lápis grafite (HB ou 2B) ou lapiseira 0.9 (grafite 2B).
• Spray d´água pequeno
• Pincel atômico preto
• Borracha.
• Canetas nanquim descartáveis (0.5, 0.8 e ponta chanfrada).
• Nanquim líquido.
• Tesoura.
• Cola em bastão e cola branca.
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Materiais para aquarela
• Pincéis (redondos ou chatos – tamanhos médios e grandes).
• Tinta aquarela (pastilha ou bisnaga).
o Marcas sugeridas: Winsor & Newton (linha Cotman), Van Gogh ou Sakura Koi.
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Materiais opcionais (não obrigatórios)
• Lápis 8B.
• Bico de pena (pontas finas e quadradas).
• Caneta Posca (preta e branca)
o PC -1M, 0.7mm > branca.
o PC -1M, 0.7mm > preta
• Marcadores em tons de cinza.
• Papel para aquarela 300g, 100% algodão (Fabriano, Arches, Hahnemühle, etc.)

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.