Este curso oferece um percurso consistente e envolvente pela história da arte europeia do século XIX, sem perder de vista suas conexões com o modernismo brasileiro. Destinado a quem já frequenta museus, coleciona, pinta ou simplesmente deseja aprofundar seu olhar.

O que será abordado:

O contexto das revoluções burguesas, industrialização e colonialismo

O peso do neoclassicismo, das Academias e dos Salões

O surgimento do pré-romantismo, romantismo, pré-rafaelitas e Arts & Crafts

Realismo, arte e tecnologia – o prenúncio do impressionismo

Impressionismo e pós-impressionismo: novos olhares sobre luz, cor e subjetividade

Cinema, psicanálise e as grandes viradas do início do século XX: fauvismo, expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo

Fechamento especial: o modernismo brasileiro – Semana de 22, Geração de 30 e pós-45 – como diálogo e recriação local

Para quem é indicado:
Profissionais e amantes da arte, colecionadores e compradores, alunos de pintura e desenho, viajantes frequentes à Europa – todos que buscam um repertório sólido e prazeroso de história da arte.

Cronograma das aulas
Aula 1 (05/05) - Introdução: O modernismo, conjuntura histórica e artística, política e cultural da Europa do Séc. XIX , o que veremos no curso
Aula 2 (12/05) - Neoclassicismo e as Academias de Belas Artes: Jacques Louis David e a Revolução Francesa. A Academia e os Salões de Artes Visuais
Aula 3 (19/05) - Romantismo: pré-romantismo (Sturm und Drang). Pintura (Gericault, Delacroix), Literatura (Shelley, Byron), Música (Beethoven, Chopin)
Aula 4 (26/05) - Romantismo: Arquitetura, Orientalismo, Goya

CURRÍCULO
Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Durante o curso, os alunos entram em contato com materiais acessíveis disponíveis no mercado como: fios de algodão, lã e fibras diversas, aprendendo a transformá-los em superfícies têxteis expressivas. Serão apresentados os princípios estruturais do tear, técnicas fundamentais de trama e possibilidades de construção de relevos, volumes e variações de densidade.

A proposta do curso combina demonstrações técnicas, referências da arte têxtil contemporânea e acompanhamento individual de processos criativos. Ao longo das aulas, os participantes desenvolvem pequenas experimentações que gradualmente evoluem para projetos autorais mais complexos, incentivando a construção de uma linguagem própria no tear.

Giovanna Barducco é artista têxtil e fundadora do Studio Avelã. Seu trabalho investiga a tecelagem manual como linguagem contemporânea, explorando textura, volume e cor em obras autorais produzidas em tear.
Formada em Publicidade e Propaganda, Giovanna desenvolveu sua trajetória artística a partir da pesquisa com fibras naturais e técnicas tradicionais de tecelagem, obras têxteis que dialogam com arte, design e arquitetura. Suas obras também integram produções autorais de fios artísticos.

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Fundamentos do desenho: desenho e gesto, luz e sombra, composição, anatomia artística. Técnicas e materiais tradicionais, como carvão, grafite e pastel seco.
A preocupação é com desenho e corpo (como desenhar), desenho e materialidade (com que desenhar), a imagem (desenhar o quê).
Nesse sentido, pode ser do zero, começa apropriando-se com o corpo e trabalhando a percepção, depois segue para os materiais e conteúdos técnicos em etapas, enquanto isso, propõe-se alguns projetos artísticos factíveis que resultam em pequenas exposições e trabalhos finalizados.

MATERIAIS NECESSÁRIOS
1 bloco de papel jornal A2, uma caixa de carvão vegetal (qualquer marca exceto corfix)
1 conjunto básico de lápis grafite ou comprar separados um lápis 2B, um HB e um 2H
1 pincel macio
1 limpa-tipos
1 pasta para levar os desenhos

CURRÍCULO

Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Pode ser feito por iniciantes. Não é necessária experiência prévia.

DESCRIÇÃO
O curso visa apresentar a técnica da aquarela em todos os seus detalhes e praticá-la a partir do ritmo e interesses de cada aluno. Aprenderemos os tipos diferentes de materiais e a sua importância para o resultado final, técnicas de pintura, diferentes estilos, o domínio da água e o encontro com o imprevisível. O curso tem como objetivo desmistificar a aquarela e é ideal para aqueles que estão entrando em contato com ela pela primeira vez ou que já encontraram dificuldades com a técnica antes. Em nossas aulas, questionaremos a ideia da aquarela como uma técnica difícil e traçaremos o caminho de encontrá-la como uma atividade fluída e prazerosa.

Lista de materiais:

* Lápis grafite 2B
* Papel sulfite 75g, 100 folhas (A4)
* Papel Canson 300g para aquarela (bloco A4)
* Borracha branca
* Apontador
* Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel Arts)
* Godê de plástico (Sugestão: com tampa)
* Pincel para aquarela com ponta redonda macia (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
* Toalha para secagem dos pincéis
* Fita crepe simples

Obs: As aquarelas em tubo sugeridas podem ser substituídas por outros tipos mais elaborados à critério do aluno, em tubo ou pastilha.

Currículo:

Luisa Manske é professora e artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Doutora em Tecnologia e Sociedade, foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Ministra aulas e oficinas de aquarela para crianças no Solar do Rosário, é membro da Toca Arte-Atelier e trabalha como artista independente desde 2017. Sua obra apresenta uma linha criativa afetiva, que representa temas como vegetação, animais e pessoas de forma sutil e delicada. Também cria a partir de cenas da vida urbana e do universo do cinema.

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Lista de materiais:
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de folha sulfite
Lápis de cor 12 ou 24 cores
Apontador
1 Caneta nanquim preta de ponta fina (entre tamanhos 01 e 03 - sugestões de marcas: Sakura Micron, Stabilo, Pentel, UniPin)

OBS. Pedimos a gentileza que os materiais sejam etiquetados com o nome do aluno.

Currículo:

Luisa Manske é artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como ilustrações e retratos de mulheres, vegetação e ervas, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana e o universo do cinema. Trabalha como artista independente desde 2017 na produção de encomendas personalizadas, pinturas autorais e participa de feiras de artes e impressos.

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Alguns dos tópicos que serão abordados no curso:

• Teoria do canto
• Exercícios vocais (afinação, fortalecimento da musculatura, respiração e entonação da voz)
• Postura e presença de palco
• Formação de repertório
• Exercícios rítmicos

Currículo:
Comendador Fábio Gottschild: Compositor, instrumentista, professor e regente.
Imortal da Academia de Música do Brasil, graduado em Licenciatura plena em Educação Musical (2007 EMBAP), e Bacharelado em Produção Sonora (2009 UFPR).
Nascido em Curitiba no estado do Paraná (Brasil), iniciou seus estudos musicais como autodidata. Após seu ingresso no curso de Licenciatura em Música da Faculdade de Música e Belas Artes
do Paraná (EMBAP), em 2003, teve aulas de piano com o professor Noel Nascimento (discípulo de Cláudio Arrau da escola de Franz Liszt), professora Margareth Milani e professora Elsa
Guevara (Uruguai). Nesta instituição estudou ainda flauta doce (Rosemari Anies) e trombone (Silvio Spolaore - OSP). Após 2006, com seu ingresso na Universidade Federal do Paraná (UFPR),
dedicou-se a composição sendo orientado pela professora Drª Roseane Yampolschi e mantendo aulas com o renomado compositor José Antônio de Almeida Prado (SP). Ainda no mesmo
período manteve aulas de flauta doce com a professora Veronique Oliveira Lima (SP). Entre 2007 e 2009 foi regente e flautista do grupo de música antiga da UFPR (grupo particular vinculado
ao curso de licenciatura UFPR). No ano de 2008 apresentou no Teatro Guaira e Teatro da Reitoria sua ópera infantil O Pequeno Principe, sendo a primeira ópera escrita sobre o livro desde sua
primeira publicação. Em 2009 foi agraciado com o 2º lugar no concurso de composição para instrumentos de percussão HILDEGARD SOBOLL MARTINS com a obra Nanã Buruku. Atuou também como regente substituto no coral do CEFET/PR (2007), prática instrumental Orff na Alecrim Dourado (2014), fundador e regente do Coral Diversidade (2014 até a atualidade), Instrumentista no 2nd International symposium of new music and computer music (2014), além de atuar com produção/regência, arranjos e composição em outros projetos. Atualmente se dedica à lecionar piano, canto, violão, ukulele e flauta doce, além de matérias teóricas, arranjos e composição. Em 2020 ingressou na Ensax Orquestra como pianista e arranjador, tendo como destaque diversos shows pela cidade com renomados músicos como Cacá Malaquias da banda Mantiqueira e a cantora Iria Braga.
Atualmente cursa pós graduação em arranjos musicais e regência.

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Lista de Material:

Lista de Material:
Técnica com tinta PVA acrilex ou corfix (37ml ou 100ml)
Cores:
Branco
Amarelo
Vermelho
Magenta
Azul celeste
Azul ultramar
Preto
- 2 telas de 30x40cm
- 1 scketchbook simples para anotações rascunhos
- pincéis de pelo sintético chatos números: 02,06,12,18
- pincel cilíndrico n°0
- lápis HB
- 1 lápis aquarelável cinza tom médio
- 1 borracha
- 1 avental
- 1 tubo de 250ml de cola branca
- 1 paleta para pintura
- 1 rolo de filme PVC
- 1 caneta acrílica ou permanente preta

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Com a prof. Leticia Asinelli 

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Abril 2026 
Dia 20 - Os maiores concursos de música do mundo
Dia 27 - Bastidores por trás das medalhas
Importância na carreira dos grandes artistas e as decisões, pressões e histórias por trás das medalhas

Março 2026
Dia 02 - O Amor Idealizado e Poético
O amor como sonho, contemplação e beleza.
Neste encontro, vamos ouvir como a música transforma o sentimento amoroso em delicadeza, lirismo e poesia sonora, criando atmosferas de pureza, saudade e idealização.
Dia 09 - Amor Romântico
Paixão, intensidade e arrebatamento.
Aqui, o amor aparece como força avassaladora: dramático, sensual, apaixonado e profundo, típico do espírito romântico. Um encontro sobre emoções em estado máximo.
Dia 16 - Amor Trágico e Impossível
Quando amar é também sofrer.
O amor proibido, o destino cruel, o desejo que não se realiza.
Vamos explorar como a música expressa tensão, dor, conflito e transcendência, em algumas das histórias mais marcantes da tradição clássica.
Dia 23 - Amor Humano: Alegria, Humor e Ternura
O amor do cotidiano: real, leve e afetuoso.
Nem todo amor é tragédia ou idealização: aqui, ouviremos o amor como carinho, brincadeira, encanto e calor humano, com música que sorri, abraça e emociona com simplicidade.

Novembro 2025
03 - El Sistema, na Venezuela, que revolucionou o ensino coletivo de instrumentos
10 - Neojiba, orgulho brasileiro da Bahia
17 - Instituto Baccarelli, orgulho brasileiro de São Paulo que forma músicos na comunidade de Heliópolis, Associação Musical Alegro, orgulho brasileiro de Curitiba, educação musical gratuita como instrumento de transformação social, especialmente para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.
24 - Melodias de Encerramento: Concerto Didático de Fim de Ano

Outubro 2025
06 - Grandes cantoras líricas: perfis e comparações de interpretações.
13 - Obras clássicas que narram uma história (ópera, canções e peças sinfônicas).
20 - Como a interpretação transforma a experiência musical.
27 - Obras maravilhosas que contam uma história

Setembro 2025
01 - Mulheres regentes que quebraram barreiras. O impacto de maestras que desafiaram estereótipos e lideraram orquestras de renome mundial. Conheça suas histórias inspiradoras e o poder de sua batuta, com destaque para performances marcantes.
15 - A música de Wagner. Convidada especial, Lúcia Durães, escritora especializada nas óperas de Richard Wagner
22 - Músicas frequentes em Casamentos Reais. As músicas de casamentos reais encantam gerações. Nesta aula, mergulharemos nas peças clássicas e contemporâneas que marcaram cerimônias reais, explorando como intérpretes e regentes mulheres podem dar nova vida a esses repertórios. Venha descobrir a trilha sonora da realeza!
29 - Concerto Didático. Encerrando o ciclo, nosso concerto didático traz performances ao vivo de obras apresentadas nas aulas, com regentes e intérpretes mulheres em destaque, incluindo clássicos de casamentos reais. Uma experiência interativa que une aprendizado e arte, celebrando o legado feminino na música.

Agosto 2025
04 – Ludwig van Beethoven: “Minha Amada Imortal” - Obras: Sinfonia nº 9, Sonata ao Luar.
11 – Frédéric Chopin: Impromptu - “Noturno Op. 9 nº 2, Polonaise Heroica”
18 – Jacqueline du Pré: Hilary e Jackie - Concerto para Violoncelo de Elgar.
25– Farinelli (Carlo Broschi) - Árias de Händel e Porpora.

Julho 2025
07  - Música clássica como personagem: quando a trilha toma o centro
• Amadeus – Mozart como tema e trilha.
• Shine – Brilhante – Rachmaninoff e o drama interior.
• O Pianista– Chopin
14 - O poder expressivo: quando a música guia a emoção
• 2001: Uma Odisseia no Espaço - Strauss e Ligeti
• Fantasia – Bach, Tchaikovsky e Mussorgsky).
• A Árvore da Vida – Mahler, Berlioz
21 - Requiem e tragédia: a música clássica em cenas de dor o
• Platoon – Adagio for Strings, de Barber
• O Espelh – música de Bach
• O Cisne Negro – O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky
28 -   Contrastes: música clássica em contextos inesperados
• Laranja Mecânica – Beethoven
• O Silêncio dos Inocentes – ária de Bach
• O Grande Hotel Budapeste – trilha com estética erudita em clima cômico.

Junho 2025
02 - "A Importância da Técnica: O Alicerce do Músico Clássico"
09 - “O Papel do Talento – A Alma da Música Clássica”
16 - “Técnica e Talento em Harmonia – Criando Músicos Memoráveis”
23 -  Concerto didático, com grandes intérpretes
30 -  Análise da opereta “The Mikado”

Maio 2025
05 - Concertos mais executados para violino, do Barroco ao século XX
12 - Concertos mais executados para piano, de Bach a Gershwin
19 - Concertos mais executados para violoncelo, de Vivaldi a Elgar
26 - Concertos mais executados para instrumentos pouco convencionais

Abril 2025
07 - A evolução do piano na Música clássica: de Bach a Rachmaninoff
14 - Relação entre os solistas e a orquestra em um concerto
28 - Ópera, a união das artes: estrutura e análise trechos famosos

Março 2025
10 - Das Catedrais aos Palácios: O Barroco
A estrutura, e a grandiosidade da música barroca com foco em J.S. Bach, Vivaldi e Handel
17 - A Revolução do Belo: Classicismo de Mozart e Haydn
O equilíbrio e a perfeição formal do Classicismo
24 - Beethoven: O Titã que Mudou a Música
A transição entre o Classicismo e o Romantismo por meio da genialidade de Beethoven.
31 - Paixão e Virtuosismo: O Romantismo de Chopin, Liszt e Tchaikovsky
A explosão de emoção e expressão na música do século XIX e seus maiores representantes Dia

Convite da prof. Clarice para o curso Desvendando a Música Clássica!

Assista um trecho de uma aula do prof. Clarice Miranda para entender como funciona.

https://www.youtube.com/watch?v=bHElYbG0RMA

Clarice Miranda

• Educadora musical, soprano, compositora
• Membro da Academia de Cultura de Curitiba
• Atuou como solista: Coral da Pró-Música, Octeto da Pró-Música e Madrigal Vocale, sob a regência de José Penalva, em Curitiba
• Gravou participação com a Orquestra Sinfônica de Berlim, com música de Jaime Zenamon e letra de sua autoria
• Ministrou palestras regulares nos seguintes locais: Casa de Cultura Solar do Rosário e Centro Paranaense de Feminino de Cultura em Curitiba. Centros Cultural Banco do Brasil em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Todas as capitais brasileiras, através do Circuito Cultural do Banco do Brasil; Miami para a comunidade brasileira e Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte
• Colaboradora na confraria Quartier des Arts em posts sobre música clássica, programações culturais de São Paulo e lives e aulas online
• Professora do curso Desvendando a Música Clássica no Solar do Rosário em Curitiba
• Curadora da orquestra feminina Ladies Ensemble
• Autora do E-Book – 10 dicas de ouro para se ouvir música clássica
• Coautora dos seguintes livros:

Formação de Plateia em Música – cultura musical para todos . Editora Gráfica Expoente.

Desvendando a Orquestra – formando plateias do futuro. Editora Gráfica Expoente, finalista do Prêmio Jabuti

Coleção em dois volumes: História da Música e sua relação com as outras arte e Instrumentos Musicais. Editora Gráfica Expoente, finalista do Premio Jabuti

Coleção Desvendando: Canto Coral, Orquestra, Banda e Fanfarra, Editora Formato

Conhecendo a Orquestra e o Maestro. Editora Solar do Rosário

Orquestra: Perguntas e Respostas. Impressão e acabamento Maxigráfica

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

O post Curso de Cerâmica com Solange Lenioski Chadai- 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.