Durante o curso, os alunos entram em contato com materiais acessíveis disponíveis no mercado como: fios de algodão, lã e fibras diversas, aprendendo a transformá-los em superfícies têxteis expressivas. Serão apresentados os princípios estruturais do tear, técnicas fundamentais de trama e possibilidades de construção de relevos, volumes e variações de densidade.

A proposta do curso combina demonstrações técnicas, referências da arte têxtil contemporânea e acompanhamento individual de processos criativos. Ao longo das aulas, os participantes desenvolvem pequenas experimentações que gradualmente evoluem para projetos autorais mais complexos, incentivando a construção de uma linguagem própria no tear.

Giovanna Barducco é artista têxtil e fundadora do Studio Avelã. Seu trabalho investiga a tecelagem manual como linguagem contemporânea, explorando textura, volume e cor em obras autorais produzidas em tear.
Formada em Publicidade e Propaganda, Giovanna desenvolveu sua trajetória artística a partir da pesquisa com fibras naturais e técnicas tradicionais de tecelagem, obras têxteis que dialogam com arte, design e arquitetura. Suas obras também integram produções autorais de fios artísticos.

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Pode ser feito por iniciantes. Não é necessária experiência prévia.

DESCRIÇÃO
O curso visa apresentar a técnica da aquarela em todos os seus detalhes e praticá-la a partir do ritmo e interesses de cada aluno. Aprenderemos os tipos diferentes de materiais e a sua importância para o resultado final, técnicas de pintura, diferentes estilos, o domínio da água e o encontro com o imprevisível. O curso tem como objetivo introduzir a aquarela e é ideal para aqueles que estão entrando em contato com ela pela primeira vez ou que já encontraram dificuldades com a técnica antes. Em nossas aulas, traçaremos o caminho de encontrar a aquarela como uma atividade fluída e prazerosa.

Lista de materiais:

* Lápis grafite 2B
* Papel sulfite 75g, 100 folhas (A4)
* Papel Canson 300g para aquarela (bloco A4)
* Borracha branca
* Apontador
* Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel Arts)
* Godê de plástico (Sugestão: com tampa)
* Pincel para aquarela com ponta redonda macia (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
* Toalha para secagem dos pincéis
* Fita crepe simples

Obs: As aquarelas em tubo sugeridas podem ser substituídas por outros tipos mais elaborados à critério do aluno, em tubo ou pastilha.

Currículo:

Luisa Manske é professora e artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Doutora em Tecnologia e Sociedade, foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Ministra aulas e oficinas de aquarela para crianças no Solar do Rosário, é membro da Toca Arte-Atelier e trabalha como artista independente desde 2017. Sua obra apresenta uma linha criativa afetiva, que representa temas como vegetação, animais e pessoas de forma sutil e delicada. Também cria a partir de cenas da vida urbana e do universo do cinema.

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Lista de materiais:
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de folha sulfite
Lápis de cor 12 ou 24 cores
Apontador
1 Caneta nanquim preta de ponta fina (entre tamanhos 01 e 03 - sugestões de marcas: Sakura Micron, Stabilo, Pentel, UniPin)

OBS. Pedimos a gentileza que os materiais sejam etiquetados com o nome do aluno.

Currículo:

Luisa Manske é artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como ilustrações e retratos de mulheres, vegetação e ervas, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana e o universo do cinema. Trabalha como artista independente desde 2017 na produção de encomendas personalizadas, pinturas autorais e participa de feiras de artes e impressos.

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Alguns dos tópicos que serão abordados no curso:

• Teoria do canto
• Exercícios vocais (afinação, fortalecimento da musculatura, respiração e entonação da voz)
• Postura e presença de palco
• Formação de repertório
• Exercícios rítmicos

Currículo:
Comendador Fábio Gottschild: Compositor, instrumentista, professor e regente.
Imortal da Academia de Música do Brasil, graduado em Licenciatura plena em Educação Musical (2007 EMBAP), e Bacharelado em Produção Sonora (2009 UFPR).
Nascido em Curitiba no estado do Paraná (Brasil), iniciou seus estudos musicais como autodidata. Após seu ingresso no curso de Licenciatura em Música da Faculdade de Música e Belas Artes
do Paraná (EMBAP), em 2003, teve aulas de piano com o professor Noel Nascimento (discípulo de Cláudio Arrau da escola de Franz Liszt), professora Margareth Milani e professora Elsa
Guevara (Uruguai). Nesta instituição estudou ainda flauta doce (Rosemari Anies) e trombone (Silvio Spolaore - OSP). Após 2006, com seu ingresso na Universidade Federal do Paraná (UFPR),
dedicou-se a composição sendo orientado pela professora Drª Roseane Yampolschi e mantendo aulas com o renomado compositor José Antônio de Almeida Prado (SP). Ainda no mesmo
período manteve aulas de flauta doce com a professora Veronique Oliveira Lima (SP). Entre 2007 e 2009 foi regente e flautista do grupo de música antiga da UFPR (grupo particular vinculado
ao curso de licenciatura UFPR). No ano de 2008 apresentou no Teatro Guaira e Teatro da Reitoria sua ópera infantil O Pequeno Principe, sendo a primeira ópera escrita sobre o livro desde sua
primeira publicação. Em 2009 foi agraciado com o 2º lugar no concurso de composição para instrumentos de percussão HILDEGARD SOBOLL MARTINS com a obra Nanã Buruku. Atuou também como regente substituto no coral do CEFET/PR (2007), prática instrumental Orff na Alecrim Dourado (2014), fundador e regente do Coral Diversidade (2014 até a atualidade), Instrumentista no 2nd International symposium of new music and computer music (2014), além de atuar com produção/regência, arranjos e composição em outros projetos. Atualmente se dedica à lecionar piano, canto, violão, ukulele e flauta doce, além de matérias teóricas, arranjos e composição. Em 2020 ingressou na Ensax Orquestra como pianista e arranjador, tendo como destaque diversos shows pela cidade com renomados músicos como Cacá Malaquias da banda Mantiqueira e a cantora Iria Braga.
Atualmente cursa pós graduação em arranjos musicais e regência.

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Lista de Material:

Lista de Material:
Técnica com tinta PVA acrilex ou corfix (37ml ou 100ml)
Cores:
Branco
Amarelo
Vermelho
Magenta
Azul celeste
Azul ultramar
Preto
- 2 telas de 30x40cm
- 1 scketchbook simples para anotações rascunhos
- pincéis de pelo sintético chatos números: 02,06,12,18
- pincel cilíndrico n°0
- lápis HB
- 1 lápis aquarelável cinza tom médio
- 1 borracha
- 1 avental
- 1 tubo de 250ml de cola branca
- 1 paleta para pintura
- 1 rolo de filme PVC
- 1 caneta acrílica ou permanente preta

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Com a prof. Leticia Asinelli 

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Dia 09/11
Nossa viagem pelo universo da música clássica
Para esta primeira aula, eu não faria uma simples revisão de biografias. Organizaria uma viagem musical através das épocas, mostrando como a linguagem da música se transformou e como cada compositor acrescentou algo à história.
Dia 16/11
As mulheres extraordinárias da música
Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Hildegard von Bingen, Chiquinha Gonzaga e Maria Callas. Mulheres que desafiaram convenções e transformaram a história da música.
Dia 23/11
As mais belas declarações de amor na música
Quando as palavras não bastam, a música fala. Amores correspondidos, paixões impossíveis, saudades e declarações eternizadas em obras de Liszt, Schumann, Wagner, Elgar e Rachmaninoff.
Dia 30/11
ENCERRAMENTO DO ANO
As mais belas declarações de amor na música
Quando as palavras não bastam, a música fala. Amores correspondidos, paixões impossíveis, saudades e declarações eternizadas em obras de Liszt, Schumann, Wagner, Elgar e Rachmaninoff.

Outubro 2026
Três maneiras completamente diferentes de transformar a identidade de um povo em música.
Venha ouvir, conhecer as histórias e descobrir o que existe por trás de obras que continuam encantando plateias em todo o mundo.

Três compositores. Três universos sonoros:
 A Rússia de Rimsky-Korsakov.
O Brasil de Villa-Lobos.
A América de Gershwin.

RIMSKY-KORSAKOV — O MESTRE DAS CORES ORQUESTRAIS
Uma orquestra pode contar histórias, criar paisagens e até nos transportar para mundos fantásticos.
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) foi um dos grandes mestres dessa arte. Compositor russo e extraordinário orquestrador, transformou lendas, contos e paisagens de sua terra em música de cores deslumbrantes.
De Scheherazade ao eletrizante Voo do Besouro, sua música revela o fascínio pelo Oriente, pelo mar, pelo fantástico e pela riqueza do folclore russo.
Nesta aula, vamos conhecer sua trajetória, suas histórias e algumas das obras que fizeram de Rimsky-Korsakov um dos compositores mais fascinantes do românticos.

VILLA-LOBOS —RITMOS E MATERIAIS BRASILEIROS
Como transformar em música a imensidão e a diversidade de um país?
Heitor Villa-Lobos (1887–1959) encontrou uma resposta profundamente brasileira. Misturou a tradição da música clássica europeia aos ritmos populares, às melodias do folclore, aos sons urbanos e à natureza do Brasil.
Das Bachianas Brasileiras aos Choros, sua música pode ser delicada, grandiosa, surpreendente e inconfundivelmente nossa.
Nesta aula, vamos percorrer a vida e a obra daquele que se tornou um dos maiores nomes da música brasileira no mundo — descobrindo também as histórias, as viagens e as muitas curiosidades que cercam a figura extraordinária de Villa-

GEORGE GERSHWIN — QUANDO O JAZZ ENTRA NA SALA DE CONCERTO
Nova York, os anos 1920, os musicais da Broadway, o jazz e a música clássica se encontram.
É nesse universo que surge George Gershwin (1898–1937), um compositor que derrubou fronteiras e criou uma linguagem absolutamente pessoal.
Em obras como Rhapsody in Blue, An American in Paris e a ópera Porgy and Bess, Gershwin aproximou o universo dos concertos da energia do jazz e da música popular norte-americana.
Nesta aula, vamos conhecer sua breve e extraordinária trajetória e descobrir como um jovem compositor conseguiu criar algumas das músicas mais reconhecíveis e sedutoras do século XX.

QUATRO GÊNIOS, QUATRO UNIVERSOS MUSICAIS
Uma viagem pelo romantismo, pela ópera e pelas fascinantes cores da orquestra, conduzida pela vida e pela obra de quatro grandes compositores: Franz Liszt, Piotr Ilitch Tchaikovsky, Giacomo Puccini e Nikolai Rimsky-Korsakov.

Setembro 2026
Dia 14/09 - FRANZ LISZT — O ASTRO DO PIANO
22 de outubro de 1811 – 31 de julho de 1886
Pianista de talento extraordinário, Franz Liszt foi um dos artistas mais admirados do século XIX. Sua presença no palco despertava verdadeiro fascínio, dando origem ao fenômeno conhecido como “Lisztomania”. Virtuoso incomparável, transformou o piano em uma verdadeira orquestra e ampliou as possibilidades técnicas e expressivas do instrumento. Cosmopolita, generoso e profundamente espiritual, Liszt também criou o poema sinfônico e deixou obras marcadas pelo brilho, pela paixão e pela poesia.

Dia 21/09 -PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY — EMOÇÃO TRANSFORMADA EM MÚSICA
7 de maio de 1840 – 6 de novembro de 1893
Poucos compositores expressaram os sentimentos humanos com tanta intensidade quanto Tchaikovsky. Sua música reúne melodias inesquecíveis, elegância, paixão e profunda sensibilidade. Autor dos balés O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, escreveu também sinfonias, concertos e aberturas que conquistaram plateias em todo o mundo. Por trás de suas obras emocionantes, encontramos um homem sensível, solitário e dividido entre seus desejos pessoais e as rígidas convenções da sociedade russa.

Dia 28/09 - GIACOMO PUCCINI — O MESTRE DA EMOÇÃO E DO TEATRO
22 de dezembro de 1858 – 29 de novembro de 1924
Puccini foi um extraordinário conhecedor da voz, do teatro e das emoções humanas. Em suas óperas, amores impossíveis, sacrifícios, ciúmes e despedidas ganham vida por meio de melodias arrebatadoras. Obras como La Bohème, Tosca, Madama Butterfly e Turandot permanecem entre as mais apresentadas do repertório lírico. Com refinamento orquestral e admirável sentido dramático, Puccini criou personagens inesquecíveis e momentos musicais capazes de comover até mesmo quem nunca assistiu a uma ópera.
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV — O MAGO DAS CORES ORQUESTRAIS
18 de março de 1844 – 21 de junho de 1908
Marinheiro, compositor e mestre da orquestração, Rimsky-Korsakov levou para a música o encanto das lendas, das viagens e dos contos fantásticos. Integrante do célebre “Grupo dos Cinco”, procurou construir uma linguagem genuinamente russa, inspirada nas tradições populares de seu país. Sua escrita orquestral é brilhante, colorida e repleta de imaginação. Em obras como Scheherazade, O Voo do Besouro e Capricho Espanhol, a orquestra transforma-se em um universo de aventuras, paisagens exóticas e personagens fabulosos.
Com a Professora Clarice Miranda

Agosto 2026
Dia 03 - J. S. Bach - Considerado um dos maiores gênios da história, Bach elevou a música a um nível de perfeição técnica e profundidade espiritual jamais alcançado. Sua obra continua sendo referência para compositores de todas as épocas e estilos.
Dia 10 - Robert Schumann - Uma vida marcada pelo amor, pela literatura, pela genialidade e pelos desafios emocionais. Conheça o compositor que transformou sentimentos em música e escreveu algumas das páginas mais delicadas e apaixonadas do repertório romântico.
Dia 17 - Sergei Rachmaninoff -  Virtuose extraordinário do piano, Rachmaninoff conquistou o mundo com melodias inesquecíveis, sonoridade grandiosa e uma música de rara intensidade emocional. Sua história revela talento, superação e paixão pela arte.
Dia 24 - Giuseppe Verdi - Criador de personagens inesquecíveis e melodias que emocionam plateias há mais de um século, Verdi revolucionou a ópera e transformou o teatro musical em uma poderosa expressão das paixões humanas.
Dia 31 - Johannes Brahms - Herdeiro da grande tradição alemã, Brahms uniu rigor clássico e intensa expressividade romântica. Sua música revela equilíbrio, profundidade e uma beleza que atravessa gerações.
Os momentos mais marcantes da vida de cada compositor.
As obras que mudaram a história da música.
Os segredos por trás de suas composições mais famosas.
A influência que exerceram sobre a música até os dias atuais.

Julho 2026
Quatro gênios, quatro universos musicais
Em julho, uma viagem fascinante pela vida e pela obra de quatro compositores que transformaram a história da música, cada um à sua maneira
John Williams – Compositores clássicos que o inspiraram em suas obras
Poucos compositores marcaram tanto o imaginário coletivo quanto John Williams. Autor das trilhas inesquecíveis de Star Wars, E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter e A Lista de Schindler, ele trouxe a grandiosidade da música sinfônica para o cinema.
Edvard Grieg – A alma da Noruega em música
Considerado o maior compositor norueguês, Grieg transformou paisagens, lendas e canções populares de seu país em música de extraordinária beleza. Conheceremos obras célebres como a suíte Peer Gynt, com o famoso Amanhecer e Na Gruta do Rei da Montanha, além de seu encantador Concerto para Piano. Uma oportunidade para descobrir como a natureza e o folclore podem ganhar vida através dos sons.
Ludwig van Beethoven – O homem que mudou a música para sempre
Gênio revolucionário, Beethoven construiu a ponte entre o Classicismo e o Romantismo. Sua trajetória de superação diante da surdez tornou-se um dos capítulos mais inspiradores da história da arte. Nesta aula, percorreremos sua vida intensa e conheceremos algumas de suas obras mais extraordinárias, como a Sinfonia nº 5, a Sinfonia nº 9, a Sonata ao Luar e a Eroica, compreendendo por que ele continua sendo uma das figuras mais admiradas de todos os tempos
Camille Saint-Saëns – Elegância, virtuosismo e imaginação
Prodígio desde a infância, Saint-Saëns foi pianista, organista, maestro, escritor e viajante incansável. Sua música une a clareza francesa à mais refinada técnica composicional. Vamos explorar obras célebres como O Carnaval dos Animais, a Dança Macabra, a Sinfonia com Órgão e o fascinante Concerto para Violoncelo nº 1, descobrindo um compositor que encantou plateias do mundo inteiro.
Quatro encontros repletos de histórias, curiosidades, audições comentadas e vídeos cuidadosamente selecionados para ampliar a compreensão e o prazer de ouvir música

Dia 06 - John Williams – Compositores clássicos que o inspiraram em suas obras
Dia 13 - Edvard Grieg – A alma da Noruega em música
Dia 20 - Ludwig van Beethoven – O homem que mudou a música para sempre
Dia 27 -  Camille Saint-Saëns – Elegância, virtuosismo e imaginação

Junho 2026
Ao longo destas aulas, faremos uma verdadeira viagem pela vida e pela música de grandes compositores que transformaram sons em emoção, paisagens, poesia e memória.
Mais do que conhecer datas e fatos históricos, vamos mergulhar no universo humano destes compositores: suas inspirações, paixões, desafios e a maneira como transformaram a natureza, os sentimentos e a cultura de seus povos em música eterna.
Com linguagem acessível, escuta guiada e curiosidades fascinantes, as aulas unem emoção, história e apreciação musical, aproximando o público da beleza da música clássica de forma leve, envolvente e sensível.
Dia 01 - Mozart - O Brilho Imortal de um Gênio
Dia 08 - Schubert – Poesia, a Melancolia e a Beleza
Dia 15 - Ravel - Refinamento e imaginação
Dia 22 - Smetana - O som da natureza de sua pátria
Dia 29 - Edvard Grieg - Natureza, melancolia e folclore

Maio 2026
Dia 04 - Primavera: o despertar da vida
Vivaldi:  As Quatro Estações – Primavera
Mahler: Sinfonia nº 1 
Debussy: Arabesque nº 1
Dia 11 - Águas em movimento
Debussy: La Mer 
Smetana: O Moldava 
Ravel: Jeux d’eau
Dia 18 - Tempestades e forças da natureza
Beethoven: Sinfonia nº 6 (Pastoral) 
Vivaldi: A Tempestade (dentro de As Quatro Estações) 
Wagner: A Cavalgada das Valquírias
Dia 25 - Paisagens e contemplação
Grieg: Peer Gynt Suite – Morning Mood 
Debussy: Clair de Lune 
Beethoven: Sinfonia nº 6 – final 

 Abril 2026 
Dia 20 - Os maiores concursos de música do mundo
Dia 27 - Bastidores por trás das medalhas
Importância na carreira dos grandes artistas e as decisões, pressões e histórias por trás das medalhas

Março 2026
Dia 02 - O Amor Idealizado e Poético
O amor como sonho, contemplação e beleza.
Neste encontro, vamos ouvir como a música transforma o sentimento amoroso em delicadeza, lirismo e poesia sonora, criando atmosferas de pureza, saudade e idealização.
Dia 09 - Amor Romântico
Paixão, intensidade e arrebatamento.
Aqui, o amor aparece como força avassaladora: dramático, sensual, apaixonado e profundo, típico do espírito romântico. Um encontro sobre emoções em estado máximo.
Dia 16 - Amor Trágico e Impossível
Quando amar é também sofrer.
O amor proibido, o destino cruel, o desejo que não se realiza.
Vamos explorar como a música expressa tensão, dor, conflito e transcendência, em algumas das histórias mais marcantes da tradição clássica.
Dia 23 - Amor Humano: Alegria, Humor e Ternura
O amor do cotidiano: real, leve e afetuoso.
Nem todo amor é tragédia ou idealização: aqui, ouviremos o amor como carinho, brincadeira, encanto e calor humano, com música que sorri, abraça e emociona com simplicidade.

Novembro 2025
03 - El Sistema, na Venezuela, que revolucionou o ensino coletivo de instrumentos
10 - Neojiba, orgulho brasileiro da Bahia
17 - Instituto Baccarelli, orgulho brasileiro de São Paulo que forma músicos na comunidade de Heliópolis, Associação Musical Alegro, orgulho brasileiro de Curitiba, educação musical gratuita como instrumento de transformação social, especialmente para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.
24 - Melodias de Encerramento: Concerto Didático de Fim de Ano

Outubro 2025
06 - Grandes cantoras líricas: perfis e comparações de interpretações.
13 - Obras clássicas que narram uma história (ópera, canções e peças sinfônicas).
20 - Como a interpretação transforma a experiência musical.
27 - Obras maravilhosas que contam uma história

Setembro 2025
01 - Mulheres regentes que quebraram barreiras. O impacto de maestras que desafiaram estereótipos e lideraram orquestras de renome mundial. Conheça suas histórias inspiradoras e o poder de sua batuta, com destaque para performances marcantes.
15 - A música de Wagner. Convidada especial, Lúcia Durães, escritora especializada nas óperas de Richard Wagner
22 - Músicas frequentes em Casamentos Reais. As músicas de casamentos reais encantam gerações. Nesta aula, mergulharemos nas peças clássicas e contemporâneas que marcaram cerimônias reais, explorando como intérpretes e regentes mulheres podem dar nova vida a esses repertórios. Venha descobrir a trilha sonora da realeza!
29 - Concerto Didático. Encerrando o ciclo, nosso concerto didático traz performances ao vivo de obras apresentadas nas aulas, com regentes e intérpretes mulheres em destaque, incluindo clássicos de casamentos reais. Uma experiência interativa que une aprendizado e arte, celebrando o legado feminino na música.

Agosto 2025
04 – Ludwig van Beethoven: “Minha Amada Imortal” - Obras: Sinfonia nº 9, Sonata ao Luar.
11 – Frédéric Chopin: Impromptu - “Noturno Op. 9 nº 2, Polonaise Heroica”
18 – Jacqueline du Pré: Hilary e Jackie - Concerto para Violoncelo de Elgar.
25– Farinelli (Carlo Broschi) - Árias de Händel e Porpora.

Julho 2025
07  - Música clássica como personagem: quando a trilha toma o centro
• Amadeus – Mozart como tema e trilha.
• Shine – Brilhante – Rachmaninoff e o drama interior.
• O Pianista– Chopin
14 - O poder expressivo: quando a música guia a emoção
• 2001: Uma Odisseia no Espaço - Strauss e Ligeti
• Fantasia – Bach, Tchaikovsky e Mussorgsky).
• A Árvore da Vida – Mahler, Berlioz
21 - Requiem e tragédia: a música clássica em cenas de dor o
• Platoon – Adagio for Strings, de Barber
• O Espelh – música de Bach
• O Cisne Negro – O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky
28 -   Contrastes: música clássica em contextos inesperados
• Laranja Mecânica – Beethoven
• O Silêncio dos Inocentes – ária de Bach
• O Grande Hotel Budapeste – trilha com estética erudita em clima cômico.

Junho 2025
02 - "A Importância da Técnica: O Alicerce do Músico Clássico"
09 - “O Papel do Talento – A Alma da Música Clássica”
16 - “Técnica e Talento em Harmonia – Criando Músicos Memoráveis”
23 -  Concerto didático, com grandes intérpretes
30 -  Análise da opereta “The Mikado”

Maio 2025
05 - Concertos mais executados para violino, do Barroco ao século XX
12 - Concertos mais executados para piano, de Bach a Gershwin
19 - Concertos mais executados para violoncelo, de Vivaldi a Elgar
26 - Concertos mais executados para instrumentos pouco convencionais

Abril 2025
07 - A evolução do piano na Música clássica: de Bach a Rachmaninoff
14 - Relação entre os solistas e a orquestra em um concerto
28 - Ópera, a união das artes: estrutura e análise trechos famosos

Março 2025
10 - Das Catedrais aos Palácios: O Barroco
A estrutura, e a grandiosidade da música barroca com foco em J.S. Bach, Vivaldi e Handel
17 - A Revolução do Belo: Classicismo de Mozart e Haydn
O equilíbrio e a perfeição formal do Classicismo
24 - Beethoven: O Titã que Mudou a Música
A transição entre o Classicismo e o Romantismo por meio da genialidade de Beethoven.
31 - Paixão e Virtuosismo: O Romantismo de Chopin, Liszt e Tchaikovsky
A explosão de emoção e expressão na música do século XIX e seus maiores representantes Dia

Convite da prof. Clarice para o curso Desvendando a Música Clássica!

Assista um trecho de uma aula do prof. Clarice Miranda para entender como funciona.

https://www.youtube.com/watch?v=bHElYbG0RMA

Clarice Miranda

• Educadora musical, soprano, compositora
• Membro da Academia de Cultura de Curitiba
• Atuou como solista: Coral da Pró-Música, Octeto da Pró-Música e Madrigal Vocale, sob a regência de José Penalva, em Curitiba
• Gravou participação com a Orquestra Sinfônica de Berlim, com música de Jaime Zenamon e letra de sua autoria
• Ministrou palestras regulares nos seguintes locais: Casa de Cultura Solar do Rosário e Centro Paranaense de Feminino de Cultura em Curitiba. Centros Cultural Banco do Brasil em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Todas as capitais brasileiras, através do Circuito Cultural do Banco do Brasil; Miami para a comunidade brasileira e Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte
• Colaboradora na confraria Quartier des Arts em posts sobre música clássica, programações culturais de São Paulo e lives e aulas online
• Professora do curso Desvendando a Música Clássica no Solar do Rosário em Curitiba
• Curadora da orquestra feminina Ladies Ensemble
• Autora do E-Book – 10 dicas de ouro para se ouvir música clássica
• Coautora dos seguintes livros:

Formação de Plateia em Música – cultura musical para todos . Editora Gráfica Expoente.

Desvendando a Orquestra – formando plateias do futuro. Editora Gráfica Expoente, finalista do Prêmio Jabuti

Coleção em dois volumes: História da Música e sua relação com as outras arte e Instrumentos Musicais. Editora Gráfica Expoente, finalista do Premio Jabuti

Coleção Desvendando: Canto Coral, Orquestra, Banda e Fanfarra, Editora Formato

Conhecendo a Orquestra e o Maestro. Editora Solar do Rosário

Orquestra: Perguntas e Respostas. Impressão e acabamento Maxigráfica

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

O post O Universo da Música Clássica - 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

O post Curso de Cerâmica com Solange Lenioski Chadai- 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Curso para desenvolver seu prazer em ouvir música, através do conhecimento e de uma escuta didaticamente explicada. Venha fazer parte de uma plateia diferenciada!

Aulas para quem aprecia música e procura de forma leve aprender sobre diversos temas musicais, incluindo o tradicional módulo “ Isto é incrível”.

Maio 2024

06 - Evolução ao longo do tempo de alguns instrumentos musicais

13 - O Il Tríttico de Puccini:  "Il Tabarro" "Suor Angélica". "Gianni Schicchi"

20 - Geniais compositores do período Barroco

27- O Classicismo vienense

Abril 2024

01 - 100 anos sem o compositor Puccini

08 - Chorinho e jazz. Origens, semelhanças e diferenças

15 - A incrível sintonia entre Martha Argerich e Nelson Freire

22 - Como os instrumentos musicais evoluíram ao longo do tempo

29 - Influência dos compositores clássicos pelos eventos históricos e sociais

Março 2024

04 - A importância do conhecimento no desenvolvimento do gosto musical

11 -  Bohemian Rhapsody, muito mais que um rock

18 - Cem anos sem Maria Callas

25 - Diferenças entre ópera, opereta e musical

Convite da prof. Clarice para o curso Desvendando a Música Clássica!

Assista um trecho de uma aula do prof. Clarice Miranda para entender como funciona.

https://www.youtube.com/watch?v=bHElYbG0RMA

Clarice Miranda

• Educadora musical, soprano, compositora
• Membro da Academia de Cultura de Curitiba
• Atuou como solista: Coral da Pró-Música, Octeto da Pró-Música e Madrigal Vocale, sob a regência de José Penalva, em Curitiba
• Gravou participação com a Orquestra Sinfônica de Berlim, com música de Jaime Zenamon e letra de sua autoria
• Ministrou palestras regulares nos seguintes locais: Casa de Cultura Solar do Rosário e Centro Paranaense de Feminino de Cultura em Curitiba. Centros Cultural Banco do Brasil em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Todas as capitais brasileiras, através do Circuito Cultural do Banco do Brasil; Miami para a comunidade brasileira e Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte
• Colaboradora na confraria Quartier des Arts em posts sobre música clássica, programações culturais de São Paulo e lives e aulas online
• Professora do curso Desvendando a Música Clássica no Solar do Rosário em Curitiba
• Curadora da orquestra feminina Ladies Ensemble
• Autora do E-Book – 10 dicas de ouro para se ouvir música clássica
• Coautora dos seguintes livros:

Formação de Plateia em Música – cultura musical para todos . Editora Gráfica Expoente.

Desvendando a Orquestra – formando plateias do futuro. Editora Gráfica Expoente, finalista do Prêmio Jabuti

Coleção em dois volumes: História da Música e sua relação com as outras arte e Instrumentos Musicais. Editora Gráfica Expoente, finalista do Premio Jabuti

Coleção Desvendando: Canto Coral, Orquestra, Banda e Fanfarra, Editora Formato

Conhecendo a Orquestra e o Maestro. Editora Solar do Rosário

Orquestra: Perguntas e Respostas. Impressão e acabamento Maxigráfica

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Estou aqui para lhe ajudar a alcançar esse nível. Darei todas as instruções necessárias.

Ivan Carlos de Moricz: É formado no exterior (diploma escolar e universitário adquiridos fora do país), tendo morado 4 anos e meio na Inglaterra e 2 anos e meio em Atlanta, Estados Unidos. Ele leciona Inglês desde 1995, tendo sido treinado nas melhores escolas de línguas de São Paulo. Fornece treinamento especializado para provas de TOEFL e TOEIC, além de preparar seus alunos para apresentações profissionais assim como entrevistas. Prepara currículos, traduzindo-os para o Inglês e também realiza as mais diversas traduções escritas e simultâneas. O professor Ivan já preparou vários alunos para viajar para o exterior, ajudando-os a lidar com os mais diversos problemas de vocabulário, como a leitura de um cardápio, reserves de hotel, câmbio e inclusive conversações básicas em um táxi.

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