Durante o curso, os alunos entram em contato com materiais acessíveis disponíveis no mercado como: fios de algodão, lã e fibras diversas, aprendendo a transformá-los em superfícies têxteis expressivas. Serão apresentados os princípios estruturais do tear, técnicas fundamentais de trama e possibilidades de construção de relevos, volumes e variações de densidade.

A proposta do curso combina demonstrações técnicas, referências da arte têxtil contemporânea e acompanhamento individual de processos criativos. Ao longo das aulas, os participantes desenvolvem pequenas experimentações que gradualmente evoluem para projetos autorais mais complexos, incentivando a construção de uma linguagem própria no tear.

Giovanna Barducco é artista têxtil e fundadora do Studio Avelã. Seu trabalho investiga a tecelagem manual como linguagem contemporânea, explorando textura, volume e cor em obras autorais produzidas em tear.
Formada em Publicidade e Propaganda, Giovanna desenvolveu sua trajetória artística a partir da pesquisa com fibras naturais e técnicas tradicionais de tecelagem, obras têxteis que dialogam com arte, design e arquitetura. Suas obras também integram produções autorais de fios artísticos.

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Com a prof. Leticia Asinelli 

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Com Cristina Franciscato, Doutora em Literatura Grega - USP

Cristina Franciscato: ⁠Professora, com mestrado, doutorado e pós-doutorado em Literatura Grega Antiga pela FFLCH-USP; tradutora da Tragédia Héracles de Eurípides (Palas Athena Editora, 2003) e coautora dos livros: Estudos Sobre o Teatro Antigo (Editora Alameda, 2010) e A Representação dos Deuses e do Sagrado no Teatro Greco-Latino (Humanitas, 2013). Membro Pesquisador do grupo “Estudos sobre Teatro Antigo” (USP/ CNPQ). Membro da SBEC – Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos. Tem um canal no youtube sobre literatura grega, https://www.youtube.com/cristinafranciscato.

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Com Cristina Franciscato, Doutora em Literatura Grega - USP

*Jornalista (formada pela ECA-USP) com mestrado, doutorado e pós-doutorado em Literatura Grega Antiga pela FFLCH-USP; tradutora da Tragédia Héracles de Eurípides (Palas Athena Editora, 2003) e coautora dos livros: Estudos Sobre o Teatro Antigo (Editora Alameda, 2010) e A Representação dos Deuses e do Sagrado no Teatro Greco-Latino (Humanitas, 2013). Membro Pesquisador do grupo “Estudos sobre Teatro Antigo” (USP/ CNPQ). Membro da SBEC – Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos. Realiza anualmente viagens culturais à Grécia e a outros destinos que faziam parte da Grécia Antiga, levando grupos e atuando como professora. Tem um canal no youtube sobre literatura grega, https://www.youtube.com/cristinafranciscato.

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Escrever é uma forma de acompanhar esses movimentos e entender o que nos atravessa e nos transforma. Ler é reconhecer, na experiência do outro, algo que também nos pertence.

Neste curso, vamos explorar experiências de viagem, travessia e transformação por meio da leitura de contos e da escrita de crônicas autobiográficas. A partir de exercícios de escrita e de leituras de autores consagrados, refletiremos sobre como a leitura pode acionar a escrita e como a escrita nos ajuda a dar sentido ao que vivemos.

Não é necessário ter experiência prévia com a escrita, apenas disposição para ler com atenção, escrever com cuidado e compartilhar o processo.

 CURRÍCULO

Cristiane Busato Smith é curitibana, escritora, tem doutorado em Letras (UFPR) e mestrado em Literaturas de Língua Inglesa (UFPR). Atuou como professora de graduação do Curso de Letras na Universidade Federal do Paraná e na Universidade Tuiuti do Paraná (UTP). Foi também professora de estudos culturais no Mestrado em Teoria Literária do Centro Universitário Campos de Andrade (UNIANDRADE). Foi coeditora da revista Scripta Alumni e é membro da comissão editorial das revistas Interin (Universidade Tuiuti do Paraná) e Scripta (Centro Universitário Campos de Andrade). Leciona Shakespeare no OSHER Institute – Arizona State University (ASU) e oficinas de escrita criativa nos Estados Unidos e no Solar do Rosário, em Curitiba. É editora líder do Brasil do projeto digital Global Shakespeares e do site Shakespeare in Brazil, ambos do Massachusetts Institute of Technology (MIT).  Publicou vários artigos e capítulos no Brasil, na América do Norte, Europa e Asia. É autora do livro “Ofélia e a arte” (2022), organizadora e autora do livro bilíngue “Entre-Between” (2023). Tem duas filhas adultas. Mora nos Estados Unidos desde 2010.

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Ensinar os passos mais simples e eficazes para o aprendizado da arte, assim minimizando o sofrimento do aluno no seu processo de desenvolvimento e evidenciando sua evolução como artista.

MODELO DE AULA E PROCESSO

Nas aulas de desenho artístico pretende-se transmitir o aprendizado das três partes do desenho (fundamentos, temática e técnicas) a partir de duas modalidades, primeiro a partir do estudo de mestres e depois pelo desenho de observação.

Para as aulas de pintura a óleo pretende-se levar reproduções de nomes conhecidos da arte figurativa, tanto da atualidade como do passado, com o objetivo de transmitir determinados conhecimentos. O aprendizado a partir de mestres têm caráter importantíssimo no aprendizado do aluno, visto o seu largo uso por todos os velhos mestres e nas academias. A escolha das reproduções levará em conta o grau de dificuldade e caráter. O curso pretende trabalhar principalmente obras que, embora figurativas, tenham uma característica impressionista (de pinceladas soltas), o que permitirá ajudar um número maior de alunos, visto que são trabalhos mais rápidos. Caso o aluno traga imagens próprias, precisaremos analisar se tal imagem é plausível ou possível.

CURRÍCULO:

Diogo Harter - Nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul.  Na adolescência estudou desenho publicitário e técnicas variadas de arte. Mais tarde ingressou no Curso de Graduação em Artes Visuais - Habilitação em Design Gráfico na Universidade Federal de Pelotas. Atuou de 2011 a 2019 com ilustração publicitária e desenvolvimento visual, depois trabalhou como gestor de um curso online de desenho. Contudo, paralelamente, nunca deixou de se aprimorar no estudo de sua verdadeira paixão, a Fine Art, estilo que conheceu durante a faculdade. Procurando se aprimorar estudou com diversos professores, entre eles Rogério Baungarten (que estudou na Angel Academy of Art - em Florença), Gustavot Diaz (professor de anatomia), Gustavo Schossler (que estudou no Studio Escalier - Argenton-Chateau, França), Geórgenes Mendonça (que foi aluno do mestre Gilberto Geraldo) e Celso Coppio. Assim como fez workshops com os renomados artistas Theo Felizzola e  Alexandre Reider.

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Ementa:

O Ocidente descobre o Oriente: “Introdução ao pensamento e a arte oriental”.

Maio de 2026: Extremo-Oriente: Japão.

29/04. Introdução: Paraná amigo do Japão; Os impressionistas e as gravuras japonesas: O japonismo em Van Gogh e Monet; Paulo Leminski, discípulo de Bashô, Claudio Seto, o Samurai curitibano; o Museu Digital de Tóquio: teamLab Borderless;

06/05. Yayoi Kusama (Matsumoto, Japão, 22 de março de 1929), Mariko Mori (Tóquio, Japão 21 de fevereiro de 1967), Takashi Murakami (Tóquio, 1 de fevereiro de 1962).

13/05. On Kawara (Kariya, Aichi, Japão, 24 de dezembro de 1932 - 10 de julho de 2014, Nova York, EUA), Yoko Ono (Japonesa, Tóquio, 18 de fevereiro de 1933), Masanori Fukushima (Kobe, Japão, 1931- Curitiba, PR, 2008).

20/05. Os Nipo-brasileiros; Tomie Ohtake (Kyoto, 21 de novembro de 1913 — São Paulo, 12 de fevereiro de 2015), Alice Yamamura (origem Japonesa, Santa Isabel do Ivaí, 3 de maio de 1954 – Curitiba, 29 de agosto de 2008);

27/05. Manabu Mabe (Kumamoto, Japão 1924 – São Paulo, 1997), Tikashi Fukushima (Soma, Fukushima, Japão, 1920 – São Paulo, SP, 2001), Roberto Kenji Fukuda, artista plástico brasileiro, 1943, Indiana, SP – 2021, Curitiba, Yutaka Toyota (Tendo, Honshu, Japão, 1931)

Abril de 2026: Extremo-Oriente: (Ásia Oriental, China, Japão e Coreias).

01/04. China: os fundamentos do pensamento oriental chinês: Chinesices, japonesices; desde o barroco brasileiro, o Art Nouveau e Samuel Bing. Relação Brasil/China.

08/4. Chang Dai-chien (Neijiang, 1899 - Taipei, 1983): Ai Weiwei (Chinês, Pequim, 28 de agosto de 1957)

15/4. Helena Wong (Nasceu em Kunming, China, 3 de agosto de 1938 – faleceu em Curitiba, PR, 21 de abril de 1990)
           Maria Cheung (Miu Kuen Cheung) é chinesa, nascida em Hong Kong, 1957, e naturalizada brasileira.

22/04. Nam June Paik (Coreano, Coreia, 1932–2006), pioneiro da videoarte que uniu arte e tecnologia do Oriente ao Ocidente.

Março de 2026:

Oriente Médio: Oriente é um termo geográfico eurocêntrico que designa o “leste”, dividido historicamente em sub-regiões baseadas na distância da Europa.

A Rússia entre o Oriente e o Ocidente. A Índia, entre o Oriente Médio e o Extremo Oriente.

04/03. Apresentação do tema; a descoberta (ou invenção) do Oriente; o Oriente Médio e as inter-relações com o Mundo Ocidental. A força da tradição. E, ainda, como surge um novo campo artístico em países cujas práticas eram regidas por concepções e métodos diferentes, antes do surgimento dos movimentos artísticos modernos?

11/03. Alberto Massuda, (Cairo, Egito e Curitiba, à propósito da exposição “A cor e o lirismo de Alberto Massuda – 100 anos, no Museu Oscar Niemeyer); Yaacov Agam (israelense) e as obras cinéticas transformáveis; Abraham Palatnik (de família judeu-russa) e o desenvolvimento da arte cinética no Brasil.

18/03. Mona Hatoum (Beirute, de família palestina) e os temas de política, opressão, violência e ironia; Anish Kapoor (Bombain, Índia), o mistério na simplicidade; Guita Soifer (de família judaica), a memória, o pensamento e o humano.

25/03. As instalações imersivas e conceituais de Ilya Kabakov (Ucrânia, Rússia, Ilya e Emilia Kabakov); Mohamed Ali El Assal (de origem libanesa) e a Geração 80 em Curitiba; Yiftah Peled (Israel, vive no Brasil), o estranhamento e a pesquisa.

Referência básica:

OSBORNE, Harold. Estética e Teoria da Arte, trad. Octavio M. Cajado, São Paulo: Ed. Cultrix, 1970.

OSTROWER, Fayga. “Arte Sobre Papel: da Gravura Chinesa às do Computador”, (in): DOCTORS, Marcio (org). A Cultura do Papel. Rio de Janeiro: Casa da Palavra: Fundação Eva Klabin, 1999. p. 122-160.

PEDROSA, Mario. “Japão e Arte Ocidental” in ARANTES, Otília (org.). Modernidade cá e lá - textos escolhidos. São Paulo: EDUSP, 2000.

RADWAN, Nadia, Les modernes d’Egypte, Une renaissance transnationale des Beaux-Artes e des Arts appliqués, Berne (Suisse): Peter Lang AG, 2017 (édition digitale).

SAID, Edward W. Orientalismo. O Oriente como Invenção do Ocidente, trad. Rosaura Eichenberg, 3ª reimpressão, São Paulo: Companhia das Letras, 2001.

 Com o Professor Fernando A. F. Bini: Artista Plástico formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é Mestre em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e com DEA (Diplôme d’Études Approfondies) em Estética e Tecnologia das Artes pela Universidade de Paris VIII. Professor de História da Arte e Estética da PUCPR. Ex-professor da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). Pesquisador, crítico de Arte e Curador. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Membro do Conselho Cultural do Museu Oscar Niemeyer. Desde os anos 70 tem se dedicado às pesquisas teóricas sobre arte contemporânea, a crítica de arte e do design, a curadoria e apresentação de exposições, com ênfase na Arte do Paraná.

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Você já escreveu uma carta algum dia? A carta é uma escrita de si poderosa, como o diário, como bem defendido pelo filósofo francês Philippe Lejeune. Ali colocamos nossa emoção e nossa verdade e, talvez, por isso, ela seja tão potente. As palavras refletem quem somos e nos fazem tomar consciência disso. Sêneca já falava da importância de escrever e de ler o que se escreve. Aliás, Paul Ricouer defende que nós construímos à medida em que nos narramos. Pensando nisso, nosso curso vai trabalhar nossos sentimentos por meio de cartas. Vamos arrumar nossas gavetas internas, colocando um pouco de ordem na bagunça de tantos pensamentos inquietantes. Tudo com leveza e com amor.

O curso de cartas terapêuticas é um desabafo, uma maneira de jogarmos fora nosso lixo interno. O interessante é que faremos isso de uma forma prazerosa que só a escrita pode proporcionar. Não precisa ter conhecimento prévio de absolutamente nada. Apenas trazer a vontade de se autoconhecer!

Currículo:

Professora e Jornalista Cláudia Moreira é amazonense, mas fez sua vida profissional e acadêmica em Brasília. É formada em Letras e Jornalismo e tem pós-graduação em Desenvolvimento Sustentável (UNB), Master em Jornalismo (IICS-SP) e Revisão (FAE-PR). É mestra em Escrita Criativa na Uni Andrade/PR. Cláudia possui 7 livros publicados, entre eles, Receita de Escrita da Editora Ponto Vital. É uma apaixonada pela palavra e pelo mundo das letrinhas.

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Descrição do curso:

Venha conhecer as casas de Winston Churchill, Charles Darwin e Vita-Sackville West. Faremos um passeio virtual a Hatfield House e a Knole Palace, abordando aspectos sociais e culturais.

Professora Liana Leão:

Atualmente é Professora Titular da Universidade Federal do Paraná. Experiência na área de Letras, com ênfase em Shakespeare, atuando em: Shakespeare, dramaturgia, literatura inglesa e norte-americana. Graduação em Comunicação Social, com Especialização em Jornalismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1986). Mestrado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1989). Mestrado em Literaturas de Língua Inglesa pela Universidade Federal do Paraná (1994). Doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (2000). Pós-doutoramento pela Universidade de Minas Gerais. Fundadora e Coordenadora de www.shakespeare.ufpr.br em espelho com www.shakespearedigitalbrasil.com.br, projeto afiliado ao GLOBAL SHAKESPEARES at MIT. Editora colaboradora de Global Shakespeares do MIT http://globalshakespeares.mit.edu/brazil/# http://globalshakespeares.mit.edu/#

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Prof Cristina Franciscato

* Jornalista; mestre, doutora e pós-doutora em Literatura Grega Antiga pela FFLCH-USP; tradutora da Tragédia Héracles de Eurípides do grego para o português (Palas Athena Editora, 2003). Coautora dos livros: Estudos Sobre o Teatro Antigo (Editora Alameda, 2010) e A Representação dos Deuses e do Sagrado no Teatro Greco-Latino (Humanitas, 2013). Membro Pesquisador do grupo “Estudos sobre Teatro Antigo” (USP/ CNPQ). Membro da SBEC - Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos. Tem um canal no youtube, https://www.youtube.com/cristinafranciscato, sobre literatura grega.

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