Este curso oferece um percurso consistente e envolvente pela história da arte europeia do século XIX, sem perder de vista suas conexões com o modernismo brasileiro. Destinado a quem já frequenta museus, coleciona, pinta ou simplesmente deseja aprofundar seu olhar.

O que será abordado:

O contexto das revoluções burguesas, industrialização e colonialismo

O peso do neoclassicismo, das Academias e dos Salões

O surgimento do pré-romantismo, romantismo, pré-rafaelitas e Arts & Crafts

Realismo, arte e tecnologia – o prenúncio do impressionismo

Impressionismo e pós-impressionismo: novos olhares sobre luz, cor e subjetividade

Cinema, psicanálise e as grandes viradas do início do século XX: fauvismo, expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo

Fechamento especial: o modernismo brasileiro – Semana de 22, Geração de 30 e pós-45 – como diálogo e recriação local

Para quem é indicado:
Profissionais e amantes da arte, colecionadores e compradores, alunos de pintura e desenho, viajantes frequentes à Europa – todos que buscam um repertório sólido e prazeroso de história da arte.

Cronograma das aulas
Aula 1 (05/05) - Introdução: O modernismo, conjuntura histórica e artística, política e cultural da Europa do Séc. XIX , o que veremos no curso
Aula 2 (12/05) - Neoclassicismo e as Academias de Belas Artes: Jacques Louis David e a Revolução Francesa. A Academia e os Salões de Artes Visuais
Aula 3 (19/05) - Romantismo: pré-romantismo (Sturm und Drang). Pintura (Gericault, Delacroix), Literatura (Shelley, Byron), Música (Beethoven, Chopin)
Aula 4 (26/05) - Romantismo: Arquitetura, Orientalismo, Goya

CURRÍCULO
Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Entenda através dos filmes de animação japonesa, a cultura oriental.

Sobre a Mediadora

Lina Saheki é pesquisadora e professora de cultura asiática, com mais de 15 anos de experiência em ensino e curadoria. Fundadora e diretora do Centro Ásia Brasil, é tradutora de Kenji Miyazawa e homenageada pela Câmara de Vereadores de Curitiba por seu impacto cultural e social. Foi também curadora da mostra “Objetos que Fizeram a Travessia: Memórias do Artesanato Japonês no Brasil”, realizada no SESC Londrina, e é colecionadora de artesanato folclórico japonês, reunindo mais de 500 peças que inspiram suas pesquisas e projetos curatoriais. Idealizadora da Casa do Jizō, espaço dedicado à memória e ao artesanato da imigração japonesa, Lina atua na mediação entre arte, filosofia e espiritualidade, promovendo um olhar sensível sobre o cotidiano.

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Durante o curso, os alunos entram em contato com materiais acessíveis disponíveis no mercado como: fios de algodão, lã e fibras diversas, aprendendo a transformá-los em superfícies têxteis expressivas. Serão apresentados os princípios estruturais do tear, técnicas fundamentais de trama e possibilidades de construção de relevos, volumes e variações de densidade.

A proposta do curso combina demonstrações técnicas, referências da arte têxtil contemporânea e acompanhamento individual de processos criativos. Ao longo das aulas, os participantes desenvolvem pequenas experimentações que gradualmente evoluem para projetos autorais mais complexos, incentivando a construção de uma linguagem própria no tear.

Giovanna Barducco é artista têxtil e fundadora do Studio Avelã. Seu trabalho investiga a tecelagem manual como linguagem contemporânea, explorando textura, volume e cor em obras autorais produzidas em tear.
Formada em Publicidade e Propaganda, Giovanna desenvolveu sua trajetória artística a partir da pesquisa com fibras naturais e técnicas tradicionais de tecelagem, obras têxteis que dialogam com arte, design e arquitetura. Suas obras também integram produções autorais de fios artísticos.

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CURRÍCULO:
Simone Caldas - Formada em Letras Português/Inglês
Professora de literatura com foco em autoconhecimento, ministrando aulas individuais e em grupos
Criadora da Oficina de Leitura “Lendo Juntos”
Mediadora Cognitiva, desde 2005, formada no Programa PEI - Programa de Enriquecimento Instrumental, de Reuven Feuerstein, no CDCP – Centro de Desenvolvimento Cognitivo do Paraná.

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Fundamentos do desenho: desenho e gesto, luz e sombra, composição, anatomia artística. Técnicas e materiais tradicionais, como carvão, grafite e pastel seco.
A preocupação é com desenho e corpo (como desenhar), desenho e materialidade (com que desenhar), a imagem (desenhar o quê).
Nesse sentido, pode ser do zero, começa apropriando-se com o corpo e trabalhando a percepção, depois segue para os materiais e conteúdos técnicos em etapas, enquanto isso, propõe-se alguns projetos artísticos factíveis que resultam em pequenas exposições e trabalhos finalizados.

MATERIAIS NECESSÁRIOS
1 bloco de papel jornal A2, uma caixa de carvão vegetal (qualquer marca exceto corfix)
1 conjunto básico de lápis grafite ou comprar separados um lápis 2B, um HB e um 2H
1 pincel macio
1 limpa-tipos
1 pasta para levar os desenhos

CURRÍCULO

Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Pode ser feito por iniciantes. Não é necessária experiência prévia.

DESCRIÇÃO
O curso visa apresentar a técnica da aquarela em todos os seus detalhes e praticá-la a partir do ritmo e interesses de cada aluno. Aprenderemos os tipos diferentes de materiais e a sua importância para o resultado final, técnicas de pintura, diferentes estilos, o domínio da água e o encontro com o imprevisível. O curso tem como objetivo desmistificar a aquarela e é ideal para aqueles que estão entrando em contato com ela pela primeira vez ou que já encontraram dificuldades com a técnica antes. Em nossas aulas, questionaremos a ideia da aquarela como uma técnica difícil e traçaremos o caminho de encontrá-la como uma atividade fluída e prazerosa.

Lista de materiais:

* Lápis grafite 2B
* Papel sulfite 75g, 100 folhas (A4)
* Papel Canson 300g para aquarela (bloco A4)
* Borracha branca
* Apontador
* Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel Arts)
* Godê de plástico (Sugestão: com tampa)
* Pincel para aquarela com ponta redonda macia (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
* Toalha para secagem dos pincéis
* Fita crepe simples

Obs: As aquarelas em tubo sugeridas podem ser substituídas por outros tipos mais elaborados à critério do aluno, em tubo ou pastilha.

Currículo:

Luisa Manske é professora e artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Doutora em Tecnologia e Sociedade, foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Ministra aulas e oficinas de aquarela para crianças no Solar do Rosário, é membro da Toca Arte-Atelier e trabalha como artista independente desde 2017. Sua obra apresenta uma linha criativa afetiva, que representa temas como vegetação, animais e pessoas de forma sutil e delicada. Também cria a partir de cenas da vida urbana e do universo do cinema.

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A oficina PEGANDO A CANETA propõe ser um guia prático e teórico dos principais fundamentos da escrita criativa, acompanhando o percurso do escritor desde sua ideia ou inspiração inicial até as etapas iniciais de revisão do texto literário. O curso investiga as etapas durante a criação, entendendo o perfil de cada escritor, estruturas narrativas, escolha de narrador, construção de personagem e ambientação. Por meio de exemplos literários e exercícios de escrita orientados os participantes desenvolvem ferramentas para criar diálogos vivos, fazer escolhas sobre linguagem e voz e estabelecer uma prática regular de escrita. A oficina se baseia em materiais criados por Stephen King, Anne Lammot, Toni Morrison, Ernest Hemingway, Raphael Montes, Gabriel García Marquéz, Margaret Atwood, Liz Moore entre outros.

Currículo:

Antonia Leão é jornalista e Mestre de Escrita Criativa pela Temple University. Ela tem contos publicados pelo jornal Plural e revista Cândido e já foi finalista do Off FLIP. Seu livro de crônicas Rindo aos Prantos foi publicado em 2022 pela editora Telaranha em Curitiba.

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Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Rolo para estender massa (médio ou grande)
Tinta esmalte para alta temperatura
Engobe para cerâmica (alta temperatura)
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$8,50 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

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Mauricio Fabiano Mazur (natural Curitiba-Paraná) - Professor e pesquisador de História geral. Professor com mais de 28 anos de experiência no ensino da história (Colégio Bom Jesus, Colégio Positivo, Colégio da Polícia Militar e Rede do sagrado Coração de Jesus) e cursos de extensão, Graduado pela Universidade Federal do Paraná. Especialista em História Moderna e Contemporânea pela UFPR. Pós-graduado em Ensino de História, pelo IBEPEX.

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Neste ciclo de 8 encontros, o Japão será explorado a partir de seus objetos — não como peças isoladas, mas como expressões de modos de vida, sistemas de crença e transformações históricas.

As histórias partem do Período Edo, com as kokeshi tradicionais ligadas às regiões rurais e aos circuitos de viajantes, e avançam pelas mudanças da modernização no Período Meiji, até chegar ao pós-guerra e à internacionalização da cultura material japonesa.

Bonecos, amuletos, figuras populares e objetos do cotidiano revelam, ao longo do percurso:

• mitos e folclores que atravessam o imaginário japonês
• o caráter simbólico — e muitas vezes ritual — desses objetos
• a relação entre infância, formação social e cultura material
• os impactos do Período Meiji e do pós-guerra na produção artesanal
• e os deslocamentos de sentido quando essas peças atravessam o tempo e o espaço

A partir de uma coleção com mais de 600 peças de artesanato japonês, a professora Lina Saheki conduz cada encontro como um exercício de percepção:

não apenas compreender o que esses objetos são,
mas o que eles fazem — e o que continuam evocando mesmo longe de seu contexto original.

 ENCONTRO 1 — O boneco como presença: entre ritual e representação
Eixos:

• Ritual vs decoração
• Corpo simbólico (Daruma, Hina)
• Ideia de substituição (boneco como mediador)

ENCONTRO 2 — Ordem, gênero e ideal: o Japão disciplinado
Eixos:

• História do artesanato japonês
• Artesanato japonês x arte ocidental
• Estética como controle social
• Musha ningyo → ideal masculino

ENCONTRO 3 — Montanha, anonimato e silêncio: o Japão pré-industrial

O Japão antes da individualidade moderna
Eixos:

• Kokeshi tradicionais
• Sosaku e omiyague
• Artesão sem assinatura
• Economia de sobrevivência

ENCONTRO 4 — O invisível encarnado: yokai, máscaras e forças ambíguas
Eixos:

• Tengu, Kitsune, Tanuki → ambiguidade moral
• Shishimai → proteção ritual
• Máscara como transformação

🔶 ENCONTRO 5 — O Japão que foi apagado: Ainu e o urso

• Ainu
• Urso como deus
• Nipopo dolls
• Folclorização vs violência cultural

🔶 ENCONTRO 6 — Período Meiji: quando o Japão se inventa para o mundo

Tema central:
O Japão começa a performar “ser Japão”

Eixos:

• Okimono vs netsuke → função vs exibição
• Artesanato como diplomacia cultural
• Kewpie → absorção do ocidente
• Bonecas de celuloide (“CA milk”) → industrialização inicial

🔶 ENCONTRO 7 — Pós-guerra: trauma, mercado e internacionalização

Eixos:

• Ocupação americana
• Urasaki dolls
• Hong Kong como extensão produtiva
• Estética híbrida (nem Japão, nem Ocidente)

🔶 ENCONTRO 8 — Longevidade, sorte e permanência: o tempo no Japão

• Casal Takasago (ligação com Teatro Noh)
• Hime Daruma → feminino e resiliência
• Shichifukujin

Sobre a Mediadora

Lina Saheki é pesquisadora e professora de cultura asiática, com mais de 15 anos de experiência em ensino e curadoria. Fundadora e diretora do Centro Ásia Brasil, é tradutora de Kenji Miyazawa e homenageada pela Câmara de Vereadores de Curitiba por seu impacto cultural e social. Foi também curadora da mostra “Objetos que Fizeram a Travessia: Memórias do Artesanato Japonês no Brasil”, realizada no SESC Londrina, e é colecionadora de artesanato folclórico japonês, reunindo mais de 500 peças que inspiram suas pesquisas e projetos curatoriais. Idealizadora da Casa do Jizō, espaço dedicado à memória e ao artesanato da imigração japonesa, Lina atua na mediação entre arte, filosofia e espiritualidade, promovendo um olhar sensível sobre o cotidiano.

O post OLHAR ASIÁTICO: o Japão através de seu artesanato - Maio/Julho 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.