Venha celebrar a leveza da vida e sair da rotina com arte.
Nesta experiência, os participantes irão transformar taças de
vidro em verdadeiras obras de arte.

DESTAQUES DA EXPERIÊNCIA:
Criação com propósito: Mais do que decorar uma taça, os participantes vivenciam um momento de expressão pessoal, criando uma peça única que carrega sua identidade, emoções e estilo.
Arte acessível a todos: Não é preciso ter experiência prévia! A atividade é leve, intuitiva e acompanha passo a passo, tornando a criação artística acessível até para quem nunca pintou antes.
Conexão e leveza: O ambiente descontraído favorece trocas, risadas e novos vínculos.

Material incluso:
• Taça de vidro por participante
• Tintas especiais para vidro
• Pincéis variados
• Protetores de superfície
• Paleta e imagens de inspiração
• Acompanhamento artístico individual, com dicas e orientações
da artista plástica Maria Eduarda Welzbacher

CURRÍCULO:

Maria Eduarda Welzbacher: Artista plástica, curadora e educadora de arte. Aos 24 anos, destaca-se no cenário cultural brasileiro por ministrar cursos depintura e desenho realista em seus ateliês, situados em Curitiba PR e Santo Ângelo - RS.
Sua trajetória é marcada pela autoria de projetos culturais premiados, como a Lei de Incentivo à Cultura Paulo Gustavo, que resultou no projeto “Cores Culturais”, implementado em 2024 na Aldeia Indígena Guarani Tekoá Pyaú. Por intermédio do Prêmio Lei Aldir Blanc 2021 e 2024, inaugurou seu ateliê, consolidando um espaço destinado à formação artística e ao fortalecimento da cultura regional. Suas obras integram acervos de instituições históricas, entre elas o Museu Histórico das Missões, que adquiriu as pinturas "Catedral Angelopolitana" (2022) e "Harmonia nas Fronteiras: O Legado de Padre Diego Haze - 1706", reafirmando seu compromisso com a
preservação do patrimônio cultural. E Tatiana, presente no acervo
do MAI Museu de Arte Indígena, em Curitiba PR.

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Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Aprenda a criar Cartões Pop-up de Natal com a Artista Carla Schwab!
Prepare-se para dar um toque mágico e inesquecível aos seus presentes neste Natal! Participe da nossa Oficina de Cartões Pop-up de Natal e aprenda a técnica para transformar papel em verdadeiras obras de arte tridimensionais.

Sobre a Oficina
Nesta oficina prática e criativa, você será guiado pela  artista visual e professora Carla Schwab. Com a experiência e o talento de Carla, você descobrirá os segredos para planejar, cortar e montar cartões pop-up únicos e cheios de movimento, utilizando a temática natalina.

O que você vai aprender:
Princípios básicos do design de cartões pop-up.
Técnicas de corte e vinco para criar diferentes mecanismos 3D
Dicas de materiais e acabamento para um resultado profissional
Como aplicar a temática de Natal em seus designs.

Para quem é:
Perfeito para entusiastas de artesanato, amantes de papelaria, designers ou qualquer pessoa que queira criar presentes feitos à mão e cheios de afeto. Não é necessária experiência prévia!

Por que Participar?
Criar um cartão pop-up é mais do que fazer um presente; é uma forma de expressar carinho e dedicação. Imagine a surpresa e o sorriso de quem receber um cartão feito por você, que se transforma em uma pequena cena natalina ao ser aberto! Além disso, você levará para casa uma nova habilidade para aplicar em futuros projetos.

Garanta sua vaga e espalhe a magia do Natal com sua criatividade!

Lista de material:
1 lápis HВ;
1 borracha macia;
1 tubo de cola extra adesiva PVA cascorez 250g;
1 estilete;
1 tesoura
1 base de corte AЗ
1 pacote de papel de 180 mg 8 cores Ridet, coleção Eco cores 32 folhas. Tamanho A4
1 bloco de papel para aquarela- XL aquarela canson- A3 ou A4
Lápis de cor
Canetas hidrocores
Canetas acrílicas
Tinta aquarela
1 pincel chato n12 1pincel cilíndrico Keramik n8

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Neste curso especial de cerâmica infantojuvenil, as crianças terão a oportunidade de colocar a mão na massa e criar um lindo kit personalizado com pratinho e copo de cerâmica, feitos por elas mesmas!

O que vão aprender:

Modelagem em argila de forma divertida e segura;
Técnicas básicas de cerâmica;
Pintura e decoração das peças;
Desenvolvimento da criatividade, coordenação motora e expressão artística.

Ao final do curso, cada participante levará para casa seu próprio conjunto exclusivo de pratinho e copo, criado do início ao fim com muito carinho.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Vamos buscar um estilo próprio, estudando os traços dos ilustradores do mundo todo!

Aula 1 — Estudando o estilo de Adilson Farias

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 2 — Estudando o estilo de Victoria Semykina

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 3 — Estudando o estilo de Jonathan Edwards

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 4 — Estudando o estilo de Ian Fennelly

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Exercícios do curso

• Construção de personagens
• Reinterpretação de textos infantis
• Estudos de manchas com aquarela
• Criação de ilustrações para textos curtos

Materiais sugeridos

• Papel para aquarela
• Caderno de sketch
• Lápis grafite variados
• Nanquim
• Pincéis diversos
• Aquarela
• Guache
• Marcadores
• Panos e recipientes para água

Diferenciais do curso

• Acompanhamento individual
• Ênfase em linguagem autoral
• Arte a mão, com tinta em papel
• Estudo aprofundado do estilo de 4 ilustradores infantis
• Experimentação técnica de materiais – aquarela, nanquim e marcadores
• Formação de repertório visual
• Ambiente de ateliê

Lista de materiais

Básicos:

1. Papéis

- Blocos de Papel tamanhos 23x31cm ou 24x30cm, 300g/m² ou Sketchbook com papéis de 200 a 300 g/m²;

- Marcas sugeridas: Canson, Hahnemühle

2. Acessórios:

- Lápis grafite 8B ou lapiseira 0.9 (grafite 2B);

- Borracha Tombow;

- Canetas nanquim descartáveis tamanhos 0.5, 0.8 e ponta chanfrada (Marca sugeridas: Unipin, Staedler);

3. Marcadores

- Vários tons de cinza – do mais claro a um cinza médio;

Marcas sugeridas: Prismacolor, CIS, Sinoart.

4. Papéis para aquarela

- 300g, 100% algodão, tipo grão fino ou satinado

5. Tinta aquarela

- Marca sugerida: Winsor&Newton linha Cotman

6. Pincéis

- Pincéis de ponta redonda (tamanhos 4, 8 e 20) ou pincéis chatos (tamanhos 4, 8 e 20). - Marca sugerida: Keramik

7. Caneta Tombow

- Preta de ponta dupla;

- Cinza bem clarinho.

8. Spray d´água pequeno

9. Caneta Posca

- PC -1M, 0.7mm > branca.

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

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"A Geometria que dança, sonha e conta histórias"
Neste intensivo de férias, as formas geométricas ganham vida! Em 4 tardes imersivas, os jovens artistas vão explorar o universo de 4 grandes nomes da arte: Paul Klee, Joan Miró, Beatriz Milhazes e Keith Haring. Uma oportunidade de vivenciar a História da Arte na prática, com muito aprendizado através de histórias e curiosidades sobre os pintores. Vamos explorar cores, formas, ritmos e composições de um jeito totalmente lúdico!

Programação:
• Paul Klee (A geometria que conta histórias) Vamos observar suas obras e aprender como formas simples podem se transformar em cenários mágicos e narrativas visuais cheias de imaginação.
• Joan Miró (A geometria que sonha) O foco será libertar o traço e compreender como o artista transformava elementos da geometria em símbolos poéticos, planetas flutuantes e seres fantásticos vindos do mundo dos sonhos.
• Beatriz Milhazes (A geometria que dança – O ritmo) Um mergulho no universo das cores vibrantes e do ritmo visual. Vamos entender como organizar círculos, flores e espirais para criar composições alegres, cheias de movimento e inspiradas na cultura brasileira.
• Keith Haring (A geometria que dança – O movimento) No pique da Pop Art, vamos aprender a simplificar as formas para desenhar o corpo humano, expressando energia, alegria e mensagens de união através de ícones visuais.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
• 1 lápis HB
• 1 borracha
• 1 tesoura sem ponta
• 1 tubo de cola branca
• 1 rolo de fita crepe
• Revistas velhas e papéis coloridos para colagem
• Retalhos de fitas, sianinhas e tecidos
• 1 estojo de giz de cera
• Canetas marcadoras permanentes (ponta média e grossa) nas cores: preta e branca (se tiver o estojo completo, pode levar)
• 1 bloco ou pacote de papel Kraft (300g, tamanho A4)
• 2 esponjas de cozinha (daquelas com lado amarelo e verde)
• 4 folhas de acetato • 1 folha de EVA
• 1 tela de pintura (40x30 cm)
• Tintas PVA (37ml ou 100ml) nas cores: Amarelo, vermelho, magenta, azul, branco e preto
• Pincéis chatos: Tamanhos: 12, 8, 4, 2 e 0

CURRÍCULO:
Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

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Este workshop visa auxiliar a busca da poética dos participantes, através da pintura. Um laboratório de pintura que pode ser nas técnicas de acrílica ou óleo, tendo a pintura como ação, visando aprimorar a expressão artística. Ao longo dos séculos a pintura vem se reinventando e reformulando, em constante evolução. Hoje temos as tecnologias da fotografia e multimeios que também  podem auxiliar o campo das artes. Será uma oficina de técnica de pintura e também de reflexão sobre a poética dos participantes.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
Tela , pincéis e tintas.
Lembrando que vamos adaptar as aulas aos materiais, para que todos possam trabalhar com os materiais que tenham mais domínio.

CURRICULO:
Juliane Fuganti: Nascida em Joaçaba em 1963, vive e trabalha em Curitiba, PR, Brasil. Possui mestrado em Artes Visuais, na UFBA e especialização e graduação em Artes, na EMBAP- UNESPAR, onde foi professora de Artes desde os anos 1991. A pesquisa de Juliane Fuganti transita entre o figurativo e a abstrato, tendo a paisagem como poética. A linha mestra é a gravura, que arranha superfícies, gera pensamentos que se transferem para telas e, finalmente, demarca a argila que sobe em formas que geram cerâmicas. O olhar singular da memória da artista cria um imaginário, fabricando flores que reinventam uma organicidade. Dessa flora improvável, que ganha forma escultórica aos poucos, na gravura, na pintura e na manipulação do barro, brotam inúmeras variações. Flores se transformam em espécies carnívoras viram bichos-sapos, lagartixas criando um jardim imaginário. Surgem finalmente os jardins.  Estes jardins imprevisíveis deram origem a exposição que fez no MON em 2022. Possibilidades variadas para aludir a uma relação entre tempo e memória através da paisagem. Não se trata, daquela memória cronológica da vida experenciada literalmente como fato a cada dia, mas sim um reservatório de sensações e alusões aos subtextos da vida na grande cidade.
Participou de inúmeros salões oficiais no Brasil como Salão Paranaense, Mostra do Desenho Brasileiro, Salão de Pernambuco, Salão da Bahia, Mostra da Gravura de Curitiba e Bienal Internacional de Curitiba. No exterior participou da Trienal de Gravura de Kracóvia 2000, Bienal do Porto2012, e Bienal de Assunção,2017 e Bienal de Gaia, 2021. Realizou individuais e coletivas no Brasil e no exterior em cidades como, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasilia, Londres, Madrid, Lisboa, Porto, Frankfurt, Berlim, Paris, Lyon, Nova York entre outras.

O post Oficina de Pintura: Uma chamada para a cor apareceu primeiro em Solar do Rosário.

A  proposta para o  curso  é um encontro  de desenho  e pintura. O curso  ensinará técnicas básicas e avançadas que irão instrumentalizar os alunos, para se aperfeiçoarem, desenvolverem
seu estilo, conhecerem novas técnicas e materiais. O curso seguirá quatro pontos chaves.

1. Praticar o desenho  de observação do cotidiano. Arquitetura, objetos, natureza e pessoas;
2. Praticar diferentes técnicas de desenho, pintura e materiais: lápis, canetas,  pincéis, aguada, aquarela, acrílica;
3. Aprender a traçar a primeira estrutura de um sketch - as linhas da perspectiva, entendendo a proporção dos elementos e recursos para representação de profundidade
4. Apresentar o  que é o movimento  Urban Sketchers de croquis urbanos e diários gráficos.  Conhecer a abordagem  gráfica e estética dos mais conhecidos sketchers  do mundo;
5. Fazer desenhos de observação in  loco (ou com  utilização  de fotografia), em algum  ponto  de interesse histórico, arquitetônico  ou  cultural da cidade.

Abordaremos o  trabalho  de sketchers  reconhecidos que dialoguem  com  a experimentação que vamos realizar a cada passo. Esses exercícios se propõem a abrir os horizontes de técnicas,
materiais e linguagem. Os alunos poderão utilizar cadernos de desenho  (sketchbooks) e faremos desenhos em sala de aula e nas proximidades.

TÉCNICAS A SEREM ABORDADAS:

•  Grafite,  nanquim, aquarela, canetas, acrílica;
•  Desenho rápido,  desenho  por simplificação  das formas,  desenho com linha contínua, desenho  com  materiais inusitados,  escala – relações, perspectiva, profundidade;
• Composição,  escolha de uma paleta,  estilo  pessoal,  criatividade;
• Desenho  de arquitetura,  desenho  de objetos e detalhes,  desenho  de cenas com pessoas,  desenho  da figura humana;
• Aquarela;
• Acrílica.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:

O aluno  terá que dispor  de papéis grossos para desenho (de 200  a 300g/m²), como  Canson  e outros que serão  sugeridos no  ato  da inscrição.  Também  deverá ter: lápis, caneta nanquim, pincéis. Os alunos deverão ter kits de aquarela em  pastilhas ou  bisnagas.  Conforme o  caso, podemos ter materiais coletivos para se tornar mais econômico.

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

O post Curso de desenho a mão livre: contornos da cidade, urban sketch e croqui urbano - 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Ensinar os passos mais simples e eficazes para o aprendizado da arte, assim minimizando o sofrimento do aluno no seu processo de desenvolvimento e evidenciando sua evolução como artista.

MODELO DE AULA E PROCESSO

Nas aulas de desenho artístico pretende-se transmitir o aprendizado das três partes do desenho (fundamentos, temática e técnicas) a partir de duas modalidades, primeiro a partir do estudo de mestres e depois pelo desenho de observação.

Para as aulas de pintura a óleo pretende-se levar reproduções de nomes conhecidos da arte figurativa, tanto da atualidade como do passado, com o objetivo de transmitir determinados conhecimentos. O aprendizado a partir de mestres têm caráter importantíssimo no aprendizado do aluno, visto o seu largo uso por todos os velhos mestres e nas academias. A escolha das reproduções levará em conta o grau de dificuldade e caráter. O curso pretende trabalhar principalmente obras que, embora figurativas, tenham uma característica impressionista (de pinceladas soltas), o que permitirá ajudar um número maior de alunos, visto que são trabalhos mais rápidos. Caso o aluno traga imagens próprias, precisaremos analisar se tal imagem é plausível ou possível.

CURRÍCULO:

Diogo Harter - Nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul.  Na adolescência estudou desenho publicitário e técnicas variadas de arte. Mais tarde ingressou no Curso de Graduação em Artes Visuais - Habilitação em Design Gráfico na Universidade Federal de Pelotas. Atuou de 2011 a 2019 com ilustração publicitária e desenvolvimento visual, depois trabalhou como gestor de um curso online de desenho. Contudo, paralelamente, nunca deixou de se aprimorar no estudo de sua verdadeira paixão, a Fine Art, estilo que conheceu durante a faculdade. Procurando se aprimorar estudou com diversos professores, entre eles Rogério Baungarten (que estudou na Angel Academy of Art - em Florença), Gustavot Diaz (professor de anatomia), Gustavo Schossler (que estudou no Studio Escalier - Argenton-Chateau, França), Geórgenes Mendonça (que foi aluno do mestre Gilberto Geraldo) e Celso Coppio. Assim como fez workshops com os renomados artistas Theo Felizzola e  Alexandre Reider.

O post Ateliê Pintura e Desenho - 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.