Fundamentos do desenho: desenho e gesto, luz e sombra, composição, anatomia artística. Técnicas e materiais tradicionais, como carvão, grafite e pastel seco.
A preocupação é com desenho e corpo (como desenhar), desenho e materialidade (com que desenhar), a imagem (desenhar o quê).
Nesse sentido, pode ser do zero, começa apropriando-se com o corpo e trabalhando a percepção, depois segue para os materiais e conteúdos técnicos em etapas, enquanto isso, propõe-se alguns projetos artísticos factíveis que resultam em pequenas exposições e trabalhos finalizados.

MATERIAIS NECESSÁRIOS
1 bloco de papel jornal A2, uma caixa de carvão vegetal (qualquer marca exceto corfix)
1 conjunto básico de lápis grafite ou comprar separados um lápis 2B, um HB e um 2H
1 pincel macio
1 limpa-tipos
1 pasta para levar os desenhos

CURRÍCULO

Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Venha celebrar a leveza da vida e sair da rotina com arte.
Nesta experiência, os participantes irão transformar taças de
vidro em verdadeiras obras de arte.

DESTAQUES DA EXPERIÊNCIA:
Criação com propósito: Mais do que decorar uma taça, os participantes vivenciam um momento de expressão pessoal, criando uma peça única que carrega sua identidade, emoções e estilo.
Arte acessível a todos: Não é preciso ter experiência prévia! A atividade é leve, intuitiva e acompanha passo a passo, tornando a criação artística acessível até para quem nunca pintou antes.
Conexão e leveza: O ambiente descontraído favorece trocas, risadas e novos vínculos.

Material incluso:
• Taça de vidro por participante
• Tintas especiais para vidro
• Pincéis variados
• Protetores de superfície
• Paleta e imagens de inspiração
• Acompanhamento artístico individual, com dicas e orientações
da artista plástica Maria Eduarda Welzbacher

CURRÍCULO:

Maria Eduarda Welzbacher: Artista plástica, curadora e educadora de arte. Aos 24 anos, destaca-se no cenário cultural brasileiro por ministrar cursos depintura e desenho realista em seus ateliês, situados em Curitiba PR e Santo Ângelo - RS.
Sua trajetória é marcada pela autoria de projetos culturais premiados, como a Lei de Incentivo à Cultura Paulo Gustavo, que resultou no projeto “Cores Culturais”, implementado em 2024 na Aldeia Indígena Guarani Tekoá Pyaú. Por intermédio do Prêmio Lei Aldir Blanc 2021 e 2024, inaugurou seu ateliê, consolidando um espaço destinado à formação artística e ao fortalecimento da cultura regional. Suas obras integram acervos de instituições históricas, entre elas o Museu Histórico das Missões, que adquiriu as pinturas "Catedral Angelopolitana" (2022) e "Harmonia nas Fronteiras: O Legado de Padre Diego Haze - 1706", reafirmando seu compromisso com a
preservação do patrimônio cultural. E Tatiana, presente no acervo
do MAI Museu de Arte Indígena, em Curitiba PR.

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Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Aprenda a criar Cartões Pop-up de Natal com a Artista Carla Schwab!
Prepare-se para dar um toque mágico e inesquecível aos seus presentes neste Natal! Participe da nossa Oficina de Cartões Pop-up de Natal e aprenda a técnica para transformar papel em verdadeiras obras de arte tridimensionais.

Sobre a Oficina
Nesta oficina prática e criativa, você será guiado pela  artista visual e professora Carla Schwab. Com a experiência e o talento de Carla, você descobrirá os segredos para planejar, cortar e montar cartões pop-up únicos e cheios de movimento, utilizando a temática natalina.

O que você vai aprender:
Princípios básicos do design de cartões pop-up.
Técnicas de corte e vinco para criar diferentes mecanismos 3D
Dicas de materiais e acabamento para um resultado profissional
Como aplicar a temática de Natal em seus designs.

Para quem é:
Perfeito para entusiastas de artesanato, amantes de papelaria, designers ou qualquer pessoa que queira criar presentes feitos à mão e cheios de afeto. Não é necessária experiência prévia!

Por que Participar?
Criar um cartão pop-up é mais do que fazer um presente; é uma forma de expressar carinho e dedicação. Imagine a surpresa e o sorriso de quem receber um cartão feito por você, que se transforma em uma pequena cena natalina ao ser aberto! Além disso, você levará para casa uma nova habilidade para aplicar em futuros projetos.

Garanta sua vaga e espalhe a magia do Natal com sua criatividade!

Lista de material:
1 lápis HВ;
1 borracha macia;
1 tubo de cola extra adesiva PVA cascorez 250g;
1 estilete;
1 tesoura
1 base de corte AЗ
1 pacote de papel de 180 mg 8 cores Ridet, coleção Eco cores 32 folhas. Tamanho A4
1 bloco de papel para aquarela- XL aquarela canson- A3 ou A4
Lápis de cor
Canetas hidrocores
Canetas acrílicas
Tinta aquarela
1 pincel chato n12 1pincel cilíndrico Keramik n8

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Processos de criação de ilustrações editoriais para livros e materiais impressos, baseados em contos lidos e discutidos em sala de aula, com foco no desenho manual, na mancha gráfica, na composição da página e em processos analógicos de diagramação e colagem.

Habilidades desenvolvidas

Utilizar grafite, nanquim e colagem para criar ilustrações editoriais a partir de textos literários. Desenvolver soluções visuais considerando composição, ritmo, textura, relação entre texto e imagem e organização da página impressa, explorando processos gráficos anteriores à era digital.

Objetivos

1. Entender o funcionamento da ilustração editorial como parte integrante da narrativa escrita.
2. Compreender como o desenho pode ampliar, tensionar ou sugerir sentidos para o conto.
3. Explorar diferentes abordagens gráficas, formatos e composições de página.
4. Entender o comportamento da mancha, da linha, da hachura e do nanquim no papel.
5. Sentir as diferenças entre texturas, granulações e pesos de diferentes tipos de papel.
6. Refletir sobre diagramação, margens, vazios e hierarquia visual sem o uso de ferramentas digitais.

Conteúdo programático e organização das aulas

Aula 1 – Nanquim, luz e sombra na ilustração editorial

• Apresentação do curso e dos objetivos.
• Introdução teórica à ilustração editorial a partir do uso exclusivo do nanquim.
• Estudo de luz e sombra, contrastes, cheios e vazios, massas pretas e ritmo visual.
• Apresentação e análise de trabalhos de Poty Lazzarotto e Carybé, observando soluções gráficas, narrativas e o uso expressivo do preto.
• Análise de ilustrações de Will Eisner (especialmente O Edifício), com foco em narrativa visual, composição e atmosfera.
• Estudo das ilustrações de Victor Filho para os livros de Monteiro Lobato, observando linguagem gráfica e diálogo com o texto.
• Leitura coletiva de um conto em sala de aula.
• Exercícios práticos em papel utilizando apenas nanquim e pincel/caneta, explorando cenas, atmosferas e composições a partir do texto.

Aula 2 – Aquarela e ilustração infantil

• Introdução à aquarela como linguagem expressiva na ilustração editorial.
• Estudo de aquarelas com caráter infantil, espontâneo e narrativo.
• Apresentação e análise de trabalhos de Adilson Farias e referências visuais de Tim Burton, observando cor, mancha, atmosfera e narrativa.
• Análise de livros infantis ilustrados, discutindo soluções gráficas, relação texto–imagem e adequação da linguagem ao público.
• Exercícios práticos em aquarela, explorando liberdade cromática, manchas, sobreposições e imperfeições.
• Desenvolvimento de uma ilustração baseada em texto curto ou trecho narrativo, pensada para o universo do livro infantil.
• Exposição e conversa coletiva sobre os resultados obtidos.

Aula 3 – Ilustração sobre diagramação pré-existente

• Introdução à ideia de diagramação editorial tradicional.
• Apresentação de páginas-modelo de livros didáticos ou editoriais, previamente diagramadas e impressas em papel de maior gramatura.
• Exercício prático: criação de ilustrações diretamente sobre uma diagramação já pronta, respeitando margens, blocos de texto e hierarquias visuais.
• Reflexão sobre como a ilustração dialoga com uma estrutura gráfica pré-determinada.
• Exposição e discussão coletiva dos resultados.

Aula 4 – Colagem, diagramação manual e criação de zine coletivo

• Introdução aos processos analógicos de diagramação e montagem editorial, como eram realizados antes do uso de softwares digitais.
• Apresentação de referências de colagem editorial, jornais, livros e zines artesanais.
• Exercício principal: criação de um zine coletivo da turma.
  • Cada aluno produzirá uma página utilizando colagens, recortes de texto, ilustrações próprias e sobreposições de papéis.
  • Uso livre de tesoura, cola, recortes de textos impressos, jornais, revistas e diferentes tipos de papel.
• Montagem final do zine em sala de aula (ordenação das páginas, dobragem e encadernação simples).
• Exposição do zine e conversa final sobre processo, narrativa visual e objeto gráfico.

Recursos didáticos

• Apresentação em tela com exemplos de ilustrações editoriais e estilos gráficos.
• Papéis de diferentes gramaturas (200g a 300g).
• Grafite para desenho.
• Canetas nanquim (diversas espessuras e estilos).
• Pincéis diversos (redondos, chatos).
• Papéis variados para colagem.
• Tesouras, cola, estiletes, grampeador.

Metodologia

• Aulas expositivas com exemplos teóricos e visuais.
• Exercícios práticos de desenho, ilustração e colagem em sala de aula.
• Leitura e interpretação coletiva de contos literários.
• Discussão contínua dos processos e resultados, valorizando o percurso criativo.

Autores trabalhados

Rubem Fonseca, Veronica Stigger, Luis Fernando Veríssimo, Luís Henrique Pellanda, Gabriel García Márquez, Will Eisner, Monteiro Lobato.

Avaliação

Ao final de cada aula, as ilustrações e exercícios serão dispostos sobre a mesa para exposição e análise coletiva. Serão comentados aspectos como soluções gráficas, estilo, composição, relação texto–imagem, uso de materiais e processos de criação.

LISTA DE MATERIAIS

Recursos didáticos e materiais necessários
Materiais essenciais (uso em todas as aulas)
• Papel grosso e liso (180g/m² ou superior).
• Lápis grafite (HB ou 2B) ou lapiseira 0.9 (grafite 2B).
• Spray d´água pequeno
• Pincel atômico preto
• Borracha.
• Canetas nanquim descartáveis (0.5, 0.8 e ponta chanfrada).
• Nanquim líquido.
• Tesoura.
• Cola em bastão e cola branca.
______________
Materiais para aquarela
• Pincéis (redondos ou chatos – tamanhos médios e grandes).
• Tinta aquarela (pastilha ou bisnaga).
o Marcas sugeridas: Winsor & Newton (linha Cotman), Van Gogh ou Sakura Koi.
______________
Materiais opcionais (não obrigatórios)
• Lápis 8B.
• Bico de pena (pontas finas e quadradas).
• Caneta Posca (preta e branca)
o PC -1M, 0.7mm > branca.
o PC -1M, 0.7mm > preta
• Marcadores em tons de cinza.
• Papel para aquarela 300g, 100% algodão (Fabriano, Arches, Hahnemühle, etc.)

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

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Nestas férias, seu filho vai descobrir que pintar é também contar histórias! Inspiradas no universo vibrante do artista plástico Eloir Jr, faremos uma viagem lúdica na identidade da nossa terra.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
- 4 folhas de cartolina branca( 60x 50cm)
- 1 bloco de papel canson 200gr
- 1 tubo de cola branca
- 1 rolo de fita Crepe
- diversos pedaços de papéis e tecidos coloridos e com estampas diferentes 1 tesoura
- 1 régua
- 1 lápis HВ
- 1 borracha
- 1 tela de pintura
- 40x30cm
- pincéis: n° 2, 6, 10, 14
- miçangas coloridas, glitter
- tinta PVA de 37ml nas cores: branco, amarelo, vermelho, magenta, azul e preto
- canetinhas acrílicas ou hidrocor (que já tem em casa)
- lápis de cor e giz de cera (que já tem em casa)
- 1 caneta preta permanente
- 1 avental.

CURRÍCULO:
Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

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Este workshop visa auxiliar a busca da poética dos participantes, através da pintura. Um laboratório de pintura que pode ser nas técnicas de acrílica ou óleo, tendo a pintura como ação, visando aprimorar a expressão artística. Ao longo dos séculos a pintura vem se reinventando e reformulando, em constante evolução. Hoje temos as tecnologias da fotografia e multimeios que também  podem auxiliar o campo das artes. Será uma oficina de técnica de pintura e também de reflexão sobre a poética dos participantes.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
Tela , pincéis e tintas.
Lembrando que vamos adaptar as aulas aos materiais, para que todos possam trabalhar com os materiais que tenham mais domínio.

CURRICULO:
Juliane Fuganti: Nascida em Joaçaba em 1963, vive e trabalha em Curitiba, PR, Brasil. Possui mestrado em Artes Visuais, na UFBA e especialização e graduação em Artes, na EMBAP- UNESPAR, onde foi professora de Artes desde os anos 1991. A pesquisa de Juliane Fuganti transita entre o figurativo e a abstrato, tendo a paisagem como poética. A linha mestra é a gravura, que arranha superfícies, gera pensamentos que se transferem para telas e, finalmente, demarca a argila que sobe em formas que geram cerâmicas. O olhar singular da memória da artista cria um imaginário, fabricando flores que reinventam uma organicidade. Dessa flora improvável, que ganha forma escultórica aos poucos, na gravura, na pintura e na manipulação do barro, brotam inúmeras variações. Flores se transformam em espécies carnívoras viram bichos-sapos, lagartixas criando um jardim imaginário. Surgem finalmente os jardins.  Estes jardins imprevisíveis deram origem a exposição que fez no MON em 2022. Possibilidades variadas para aludir a uma relação entre tempo e memória através da paisagem. Não se trata, daquela memória cronológica da vida experenciada literalmente como fato a cada dia, mas sim um reservatório de sensações e alusões aos subtextos da vida na grande cidade.
Participou de inúmeros salões oficiais no Brasil como Salão Paranaense, Mostra do Desenho Brasileiro, Salão de Pernambuco, Salão da Bahia, Mostra da Gravura de Curitiba e Bienal Internacional de Curitiba. No exterior participou da Trienal de Gravura de Kracóvia 2000, Bienal do Porto2012, e Bienal de Assunção,2017 e Bienal de Gaia, 2021. Realizou individuais e coletivas no Brasil e no exterior em cidades como, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasilia, Londres, Madrid, Lisboa, Porto, Frankfurt, Berlim, Paris, Lyon, Nova York entre outras.

O post Oficina de Pintura: Uma chamada para a cor apareceu primeiro em Solar do Rosário.

A  proposta para o  curso  é um encontro  de desenho  e pintura. O curso  ensinará técnicas básicas e avançadas que irão instrumentalizar os alunos, para se aperfeiçoarem, desenvolverem
seu estilo, conhecerem novas técnicas e materiais. O curso seguirá quatro pontos chaves.

1. Praticar o desenho  de observação do cotidiano. Arquitetura, objetos, natureza e pessoas;
2. Praticar diferentes técnicas de desenho, pintura e materiais: lápis, canetas,  pincéis, aguada, aquarela, acrílica;
3. Aprender a traçar a primeira estrutura de um sketch - as linhas da perspectiva, entendendo a proporção dos elementos e recursos para representação de profundidade
4. Apresentar o  que é o movimento  Urban Sketchers de croquis urbanos e diários gráficos.  Conhecer a abordagem  gráfica e estética dos mais conhecidos sketchers  do mundo;
5. Fazer desenhos de observação in  loco (ou com  utilização  de fotografia), em algum  ponto  de interesse histórico, arquitetônico  ou  cultural da cidade.

Abordaremos o  trabalho  de sketchers  reconhecidos que dialoguem  com  a experimentação que vamos realizar a cada passo. Esses exercícios se propõem a abrir os horizontes de técnicas,
materiais e linguagem. Os alunos poderão utilizar cadernos de desenho  (sketchbooks) e faremos desenhos em sala de aula e nas proximidades.

TÉCNICAS A SEREM ABORDADAS:

•  Grafite,  nanquim, aquarela, canetas, acrílica;
•  Desenho rápido,  desenho  por simplificação  das formas,  desenho com linha contínua, desenho  com  materiais inusitados,  escala – relações, perspectiva, profundidade;
• Composição,  escolha de uma paleta,  estilo  pessoal,  criatividade;
• Desenho  de arquitetura,  desenho  de objetos e detalhes,  desenho  de cenas com pessoas,  desenho  da figura humana;
• Aquarela;
• Acrílica.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:

O aluno  terá que dispor  de papéis grossos para desenho (de 200  a 300g/m²), como  Canson  e outros que serão  sugeridos no  ato  da inscrição.  Também  deverá ter: lápis, caneta nanquim, pincéis. Os alunos deverão ter kits de aquarela em  pastilhas ou  bisnagas.  Conforme o  caso, podemos ter materiais coletivos para se tornar mais econômico.

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

O post Curso de desenho a mão livre: contornos da cidade, urban sketch e croqui urbano - 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.