Para conhecer a arte de Vincent van Gogh é preciso vivenciar, entre os gêneros da pintura, as escolhas técnicas, de estilo e temáticas que o pintor constituiu. Van Gogh não desenvolveu uma técnica ou um único estilo, mas arejou a arte do século XIX, nos efeitos que criou por meio do uso das cores, das texturas e da multiplicidade de temáticas. Este curso dedica-se a ampliar os entendimentos sobre a arte que esse holandês genial deixou como legado artístico para a humanidade.

PROGRAMAÇÃO

Aula 1 - As referências e escolhas artísticas de Van Gogh na fase holandesa, entre o Borinage até a Antuérpia.
Vincent van Gogh, em sua fase holandesa, optou pela pintura de gênero, que representa cenas do cotidiano, tipos humanos, o trabalho e as relações entre os trabalhadores e a natureza. Suas escolhas estavam vinculadas à escola holandesa de pintura.

Aula 2 - A França! Paris e Arles. O que o contato com o Impressionismo e os pintores franceses representou para a arte de Vincent van Gogh? Primeiro, o mergulho no frenesi parisiense e, depois, a sedimentação de sua arte em Arles.

Aula 3 - O episódio do corte da orelha, ocorrido em Arles, em 23 dezembro de 1888, foi decisivo para o pintor. Ele se refugiou em Saint-Remy-de Provence, em um asilo, mas não abandonou sua arte e lá criou obras icônicas de sua carreira. Após um ano no asilo, o pintor seguiu para Auvers-sur-Oise e sua arte ganhou novos contornos, cores e estilo.

Aula 4 - A identidade artística de Vincent van Gogh é rapidamente reconhecida pelos admiradores da arte e até para os observadores mais distraídos. Essa identidade é o que vamos explorar em algumas incursões culturais e midiáticas.

CURRÍCULO

 Professora Drª. Ana Lúcia Corrêa Darú:  graduada em Letras e pós-graduada em Leitura de Múltiplas Linguagens pela PUC – PR; mestre e doutora em Teoria Literária pela Uniandrade. Atua como professora, editora, palestrante e escritora. É autora da autobiografia ficcional do pintor “Vincent van Gogh: minha história – a vida do pintor contada por ele mesmo”, publicado pela editora e-galáxia,  e do livro de contos “Tudo está conectado” publicado pela editora Zit – selo Tinta Negra.

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Recentemente, em maio de 2024, publicamos no Jung Journal na California o inovador artigo “The Threshold of Beauty in Creation and Art Appreciation”. Integrando meu background psicanalítico com meu particular interesse pela antropologia; historiografia da arte; e artes visuais, o ensaio vem alcançando grande repercussão no meio acadêmico internacional pelo seu aspecto inovador.

Sendo o artigos mais lidos da revista em 2024, esta experiencia nos convidou a idealizar um curso de história da arte também original: aberto a qualquer pessoa interessada na Arte e sua história; informal e descodificante, trazendo os “ismos” para a realidade singela da beleza; instrumentalizado com bases da psicologia, mitologia e filosofia.

Compactado de 37 aulas em 16 encontros presenciais em pequenas turmas, as aulas de 60 minutos são seguidas de 30 minutos de debate. O Curso é cíclico e continuado, cada aluno pode ingressar a qualquer momento da serie de aulas após uma entrevista balizadora de 30 minutos. Alguém pode iniciar na aula número 1: “Arte na Pré-história” ou por exemplo, na aula número 14: “O Suprematismo e O Surrealismo”.

O Curso objetiva oferecer primordialmente uma agradável janela contemplativa a beleza, no dia a dia existencial de cada um. Um incomensurável aporte a cultura, contribuindo ao aproveitamento das viagens e visitas aos museus e exposições no Brasil e exterior.

*Julio é Mestre em Artes pela Leiden Universiteit, na Holanda com especialização em Arte Contemporânea; escultor (argila, bronze e mármore) pós-graduado em História da Arte; atuante no departamento de Escultura da APAP-Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná. Pioneiro na “Art Education for Plastic Surgeons”, tem ministrado workshops em Viena, Paris, Campinas, Salvador, Goiânia e Curitiba.

Programa das aulas:
1 - Ária (introdução)
2 - Pré-história
3 - Mesopotâmia e Egito
4 - Grécia e Roma
5 - Idade Media Europeia
6 - Renascimento na Itália
7 - Renascimento Internacional
8 - Barroco
9 - Rococó e Neoclássico
10 - Romantismo e Realismo
11 - Impressionismo e Pós Impres
12 - Simbolismo e Expressionismo
13 - Cubismo e Abstracionismo
14 - Suprematismo e Surrealismo
15 - Expressionismo Abs. e POP arte
16 - Contemporâneo (e Xtreme art)

Currículo: 

Julio Fernandes, MA

Mestre em Artes pela Leiden Universiteit, Holanda, com especialização em Arte Contemporânea.

Escultor pós-graduado em História da Arte, foi artista selecionado na I Mostra Visões da Arte, em Curitiba, com a obra em mármore “Lacrima” de 2008. No atelier, “Julian Lof” procura desenvolver expressões artísticas impactantes que reportem a uma severa reflexão atemporal sobre a existência contemporânea, frente as pulsões de vida, prazer e morte, tendo na argila, mármore e bronze seus principais veículos, frequentemente alternados com a pintura em telas.

Tem apresentado palestras sobre Arte, percepção e a figura humana em Viena (Atelier do Kunsthistorisches Museum), Moscou, Istambul, Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba. Leciona escultura da Figura Humana com método próprio, e escreve sobre Arte, tendo publicado: The Owl on the Couch (Jung Journal, 2021), The Meaning of Owls in the “Garden of Earthly Delights” and other paintings by Hieronymus Bosch (1770 leitores no Researchgate, 2021), The Owls in Hieronymus Bosch’s Paintings: An Approach to the Painter’s Workshop (Tese de Mestrado, repositório da Leiden University, The Netherlands, 2021), The Legacy of Art in Plastic Surgery (PRS Journal-USA e Podcast-Australia, 2021), Psychoanalytic Considerations on “The Last Judgement” by Hieronymus Bosch (TCC, 2016). No Youtube, apresenta o programa 7 minutos de Arte, onde recentemente o programa sobre “Vênus e Cupido” de Bronzino, atingiu rapidamente 3800 visualizações.

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Ementa:O Ocidente descobre o Oriente: “Introdução ao pensamento e a arte oriental”.

Junho de 2026:

“Extremo-Ocidente”: podemos falar de um Extremo-Ocidente?

03/06 - Arte indígena autóctone brasileira; o Museu da Arte Indígena em Curitiba;
Darcy Ribeiro, O Povo Brasileiro: a matriz Tupi; Arte indígena contemporânea.

10/06 - Jaider Esbell (Povo Makuxi) (Normandia, Roraima, 1979 – São Paulo, 2 de novembro de 2021).
Jaider Esbell foi um escritor, artista, arte-educador, geógrafo e curador brasileiro e um ativista dos direitos indígenas.

17/06 - Ailton Krenak ( Mantena, hoje Itabirinha, 1953) e a parábola sobre os tempos atuais (Ailton Alves Lacerda Krenak é um líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta, escritor brasileiro da etnia indígena crenaque. É o primeiro indígena eleito para a Academia Brasileira de Letras); Gustavo Caboco (Povo Wapichana). Nascido em 1989 em Curitiba, Vive e trabalha em Cuiabá).

24/06 - Denilson Baniwa (Barcelos, AM, Brasil, 1984. Vive em Niterói, RJ, Brasil), artista brasileiro da etnia Baníuas, curador, comunicador e ativista dos direitos indígenas. Ayrson Heráclito Novato Ferreira (Macaúbas, Bahia, 1968) Artista visual, performer, professor e curador. As raízes afro-brasileiras e seus elementos sagrados.

É possível ainda alguma divisão?

Maio de 2026: Extremo-Oriente: Japão.

29/04. Introdução: Paraná amigo do Japão; Os impressionistas e as gravuras japonesas: O japonismo em Van Gogh e Monet; Paulo Leminski, discípulo de Bashô, Claudio Seto, o Samurai curitibano; o Museu Digital de Tóquio: teamLab Borderless;

06/05. Yayoi Kusama (Matsumoto, Japão, 22 de março de 1929), Mariko Mori (Tóquio, Japão 21 de fevereiro de 1967), Takashi Murakami (Tóquio, 1 de fevereiro de 1962).

13/05. On Kawara (Kariya, Aichi, Japão, 24 de dezembro de 1932 - 10 de julho de 2014, Nova York, EUA), Yoko Ono (Japonesa, Tóquio, 18 de fevereiro de 1933), Masanori Fukushima (Kobe, Japão, 1931- Curitiba, PR, 2008).

20/05. Os Nipo-brasileiros; Tomie Ohtake (Kyoto, 21 de novembro de 1913 — São Paulo, 12 de fevereiro de 2015), Alice Yamamura (origem Japonesa, Santa Isabel do Ivaí, 3 de maio de 1954 – Curitiba, 29 de agosto de 2008);

27/05. Manabu Mabe (Kumamoto, Japão 1924 – São Paulo, 1997), Tikashi Fukushima (Soma, Fukushima, Japão, 1920 – São Paulo, SP, 2001), Roberto Kenji Fukuda, artista plástico brasileiro, 1943, Indiana, SP – 2021, Curitiba, Yutaka Toyota (Tendo, Honshu, Japão, 1931)

Abril de 2026: Extremo-Oriente: (Ásia Oriental, China, Japão e Coreias).

01/04. China: os fundamentos do pensamento oriental chinês: Chinesices, japonesices; desde o barroco brasileiro, o Art Nouveau e Samuel Bing. Relação Brasil/China.

08/4. Chang Dai-chien (Neijiang, 1899 - Taipei, 1983): Ai Weiwei (Chinês, Pequim, 28 de agosto de 1957)

15/4. Helena Wong (Nasceu em Kunming, China, 3 de agosto de 1938 – faleceu em Curitiba, PR, 21 de abril de 1990)
           Maria Cheung (Miu Kuen Cheung) é chinesa, nascida em Hong Kong, 1957, e naturalizada brasileira.

22/04. Nam June Paik (Coreano, Coreia, 1932–2006), pioneiro da videoarte que uniu arte e tecnologia do Oriente ao Ocidente.

Março de 2026:

Oriente Médio: Oriente é um termo geográfico eurocêntrico que designa o “leste”, dividido historicamente em sub-regiões baseadas na distância da Europa.

A Rússia entre o Oriente e o Ocidente. A Índia, entre o Oriente Médio e o Extremo Oriente.

04/03. Apresentação do tema; a descoberta (ou invenção) do Oriente; o Oriente Médio e as inter-relações com o Mundo Ocidental. A força da tradição. E, ainda, como surge um novo campo artístico em países cujas práticas eram regidas por concepções e métodos diferentes, antes do surgimento dos movimentos artísticos modernos?

11/03. Alberto Massuda, (Cairo, Egito e Curitiba, à propósito da exposição “A cor e o lirismo de Alberto Massuda – 100 anos, no Museu Oscar Niemeyer); Yaacov Agam (israelense) e as obras cinéticas transformáveis; Abraham Palatnik (de família judeu-russa) e o desenvolvimento da arte cinética no Brasil.

18/03. Mona Hatoum (Beirute, de família palestina) e os temas de política, opressão, violência e ironia; Anish Kapoor (Bombain, Índia), o mistério na simplicidade; Guita Soifer (de família judaica), a memória, o pensamento e o humano.

25/03. As instalações imersivas e conceituais de Ilya Kabakov (Ucrânia, Rússia, Ilya e Emilia Kabakov); Mohamed Ali El Assal (de origem libanesa) e a Geração 80 em Curitiba; Yiftah Peled (Israel, vive no Brasil), o estranhamento e a pesquisa.

Referência básica:

OSBORNE, Harold. Estética e Teoria da Arte, trad. Octavio M. Cajado, São Paulo: Ed. Cultrix, 1970.

OSTROWER, Fayga. “Arte Sobre Papel: da Gravura Chinesa às do Computador”, (in): DOCTORS, Marcio (org). A Cultura do Papel. Rio de Janeiro: Casa da Palavra: Fundação Eva Klabin, 1999. p. 122-160.

PEDROSA, Mario. “Japão e Arte Ocidental” in ARANTES, Otília (org.). Modernidade cá e lá - textos escolhidos. São Paulo: EDUSP, 2000.

RADWAN, Nadia, Les modernes d’Egypte, Une renaissance transnationale des Beaux-Artes e des Arts appliqués, Berne (Suisse): Peter Lang AG, 2017 (édition digitale).

SAID, Edward W. Orientalismo. O Oriente como Invenção do Ocidente, trad. Rosaura Eichenberg, 3ª reimpressão, São Paulo: Companhia das Letras, 2001.

 Com o Professor Fernando A. F. Bini: Artista Plástico formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é Mestre em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e com DEA (Diplôme d’Études Approfondies) em Estética e Tecnologia das Artes pela Universidade de Paris VIII. Professor de História da Arte e Estética da PUCPR. Ex-professor da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). Pesquisador, crítico de Arte e Curador. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Membro do Conselho Cultural do Museu Oscar Niemeyer. Desde os anos 70 tem se dedicado às pesquisas teóricas sobre arte contemporânea, a crítica de arte e do design, a curadoria e apresentação de exposições, com ênfase na Arte do Paraná.

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Aula 1 - De Dante a Bosch
Aula 2 - Florença mãe e senhoria do renascimento
Aula 3 - A Iconografia das Corujas, das Cavernas ao nosso Tempo

Currículo: 

Julio Fernandes, MA

Mestre em Artes pela Leiden Universiteit, Holanda, com especialização em Arte Contemporânea.

Escultor pós-graduado em História da Arte, foi artista selecionado na I Mostra Visões da Arte, em Curitiba, com a obra em mármore “Lacrima” de 2008. No atelier, “Julian Lof” procura desenvolver expressões artísticas impactantes que reportem a uma severa reflexão atemporal sobre a existência contemporânea, frente as pulsões de vida, prazer e morte, tendo na argila, mármore e bronze seus principais veículos, frequentemente alternados com a pintura em telas.

Tem apresentado palestras sobre Arte, percepção e a figura humana em Viena (Atelier do Kunsthistorisches Museum), Moscou, Istambul, Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba. Leciona escultura da Figura Humana com método próprio, e escreve sobre Arte, tendo publicado: The Owl on the Couch (Jung Journal, 2021), The Meaning of Owls in the “Garden of Earthly Delights” and other paintings by Hieronymus Bosch (1770 leitores no Researchgate, 2021), The Owls in Hieronymus Bosch’s Paintings: An Approach to the Painter’s Workshop (Tese de Mestrado, repositório da Leiden University, The Netherlands, 2021), The Legacy of Art in Plastic Surgery (PRS Journal-USA e Podcast-Australia, 2021), Psychoanalytic Considerations on “The Last Judgement” by Hieronymus Bosch (TCC, 2016). No Youtube, apresenta o programa 7 minutos de Arte, onde recentemente o programa sobre “Vênus e Cupido” de Bronzino, atingiu rapidamente 3800 visualizações.

O post Contando histórias...da história da arte - 2023 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

CURRÍCULO:

Nadezsda Dolci - Bacharel em Direito (2015), com especialização em Direitos Humanos (2018).
Graduanda de licenciatura em História na PUC-PR.

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EMENTA:

2021 marca o bicentenário da morte de Napoleão Bonaparte. É a ocasião de revisar a sua vida, sua morte e o traça deixada na história europeia (e brasileira) por este homem, baixo no tamanho, as alto na ambição.

CURRÍCULO:

LETÍCIA GERALDI GHESTI - Bacharel em Direito (Faculdade de Direito de Curitiba), Professora Especialista em História Social da Arte (PUCPR), Professora Especialista em Museus, Galerias e Coleções (UP/PR), Mestre em Direitos Humanos e Políticas Publicas com pesquisas em Direito à Memória e Patrimônio Cultural (PUCPR), Diplomada em Civilização e Literatura Francesas (Université de Nancy), Bacharelanda em História (UNINTER), estágio de docência na matéria de Patrimônio Histórico no curso de graduação em História (PUCPR), experiência como aluna ouvinte no Hautes Études Internacionales (Genebra, Suíça) e na Université de Genève (Genebra, Suíça), estágio na Organização Mundial do Comércio (Genebra), Pesquisa apresentada na Université de Sorbonne (Paris), 26 países visitados. Áreas de interesse: Patrimônio Histórico e Cultural, História Social da Arte, História da Vestimenta, História do Brasil, Históri da França, História do Paraná, Relações Internacionais.

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