Pode ser feito por iniciantes. Não é necessária experiência prévia.

DESCRIÇÃO
O curso visa apresentar a técnica da aquarela em todos os seus detalhes e praticá-la a partir do ritmo e interesses de cada aluno. Aprenderemos os tipos diferentes de materiais e a sua importância para o resultado final, técnicas de pintura, diferentes estilos, o domínio da água e o encontro com o imprevisível. O curso tem como objetivo introduzir a aquarela e é ideal para aqueles que estão entrando em contato com ela pela primeira vez ou que já encontraram dificuldades com a técnica antes. Em nossas aulas, traçaremos o caminho de encontrar a aquarela como uma atividade fluída e prazerosa.

Lista de materiais:

* Lápis grafite 2B
* Papel sulfite 75g, 100 folhas (A4)
* Papel Canson 300g para aquarela (bloco A4)
* Borracha branca
* Apontador
* Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel Arts)
* Godê de plástico (Sugestão: com tampa)
* Pincel para aquarela com ponta redonda macia (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
* Toalha para secagem dos pincéis
* Fita crepe simples

Obs: As aquarelas em tubo sugeridas podem ser substituídas por outros tipos mais elaborados à critério do aluno, em tubo ou pastilha.

Currículo:

Luisa Manske é professora e artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Doutora em Tecnologia e Sociedade, foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Ministra aulas e oficinas de aquarela para crianças no Solar do Rosário, é membro da Toca Arte-Atelier e trabalha como artista independente desde 2017. Sua obra apresenta uma linha criativa afetiva, que representa temas como vegetação, animais e pessoas de forma sutil e delicada. Também cria a partir de cenas da vida urbana e do universo do cinema.

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Lista de materiais:
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de folha sulfite
Lápis de cor 12 ou 24 cores
Apontador
1 Caneta nanquim preta de ponta fina (entre tamanhos 01 e 03 - sugestões de marcas: Sakura Micron, Stabilo, Pentel, UniPin)

OBS. Pedimos a gentileza que os materiais sejam etiquetados com o nome do aluno.

Currículo:

Luisa Manske é artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como ilustrações e retratos de mulheres, vegetação e ervas, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana e o universo do cinema. Trabalha como artista independente desde 2017 na produção de encomendas personalizadas, pinturas autorais e participa de feiras de artes e impressos.

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Neste curso especial de cerâmica infantojuvenil, as crianças terão a oportunidade de colocar a mão na massa e criar um lindo kit personalizado com pratinho e copo de cerâmica, feitos por elas mesmas!

O que vão aprender:

Modelagem em argila de forma divertida e segura;
Técnicas básicas de cerâmica;
Pintura e decoração das peças;
Desenvolvimento da criatividade, coordenação motora e expressão artística.

Ao final do curso, cada participante levará para casa seu próprio conjunto exclusivo de pratinho e copo, criado do início ao fim com muito carinho.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Lista de Material:

Lista de Material:
Técnica com tinta PVA acrilex ou corfix (37ml ou 100ml)
Cores:
Branco
Amarelo
Vermelho
Magenta
Azul celeste
Azul ultramar
Preto
- 2 telas de 30x40cm
- 1 scketchbook simples para anotações rascunhos
- pincéis de pelo sintético chatos números: 02,06,12,18
- pincel cilíndrico n°0
- lápis HB
- 1 lápis aquarelável cinza tom médio
- 1 borracha
- 1 avental
- 1 tubo de 250ml de cola branca
- 1 paleta para pintura
- 1 rolo de filme PVC
- 1 caneta acrílica ou permanente preta

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Plano de ensino:
Aulas 01 e 02
*Trabalhar princípios básicos de luz, sombra, profundidade e forma no lápis grafite e na caneta nankim.
*Aplicabilidade dos elementos estudados em objetos ou composições de paisagens.
Aulas 03 e 04
*Recorte e colagem de imagens a fim de gerar uma composição e, a partir disso, desenhos de personagens por meio da criação e imaginação do próprio aluno

Materiais necessários:
Folha Canson A4 (140g), Canetas nankin (0.2 e 0.5), Lápis Grafite (HB, 4B e 6B), Lápis de cor simples, Revistas ou jornais velhos, cola bastão.

Professora Nicole Széliga Giller, nascida em Curitiba/PR, dedicou-se, desde a infância, aos mais diversos ramos da Arte. Atualmente é Graduanda do Curso de Musicoterapia - UNESPAR e especializada em pintura botânica em aquarela, dentre outras técnicas em desenho. Recentemente, participou como ilustradora da produção e exposição dos livros “Beije-me!” e “O Mundo Assombroso”, de Márcia Széliga, pela Lápis Editora. É estagiária pelo Solar do Rosário no Atelier de Pintura e Desenho Infantojuvenil, ministrado por Mari Inês Piekas. Ainda, participa ativamente de atividades folclóricas da comunidade polonesa no estado.

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Vamos buscar um estilo próprio, estudando os traços dos ilustradores do mundo todo!

Aula 1 — Estudando o estilo de Adilson Farias

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 2 — Estudando o estilo de Victoria Semykina

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 3 — Estudando o estilo de Jonathan Edwards

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Aula 4 — Estudando o estilo de Ian Fennelly

• Vida e contexto do artista
• Leitura visual das obras
• Materiais e técnicas utilizadas
• Exercícios de observação e reprodução de elementos do estilo

Exercícios do curso

• Construção de personagens
• Reinterpretação de textos infantis
• Estudos de manchas com aquarela
• Criação de ilustrações para textos curtos

Materiais sugeridos

• Papel para aquarela
• Caderno de sketch
• Lápis grafite variados
• Nanquim
• Pincéis diversos
• Aquarela
• Guache
• Marcadores
• Panos e recipientes para água

Diferenciais do curso

• Acompanhamento individual
• Ênfase em linguagem autoral
• Arte a mão, com tinta em papel
• Estudo aprofundado do estilo de 4 ilustradores infantis
• Experimentação técnica de materiais – aquarela, nanquim e marcadores
• Formação de repertório visual
• Ambiente de ateliê

Lista de materiais

Básicos:

1. Papéis

- Blocos de Papel tamanhos 23x31cm ou 24x30cm, 300g/m² ou Sketchbook com papéis de 200 a 300 g/m²;

- Marcas sugeridas: Canson, Hahnemühle

2. Acessórios:

- Lápis grafite 8B ou lapiseira 0.9 (grafite 2B);

- Borracha Tombow;

- Canetas nanquim descartáveis tamanhos 0.5, 0.8 e ponta chanfrada (Marca sugeridas: Unipin, Staedler);

3. Marcadores

- Vários tons de cinza – do mais claro a um cinza médio;

Marcas sugeridas: Prismacolor, CIS, Sinoart.

4. Papéis para aquarela

- 300g, 100% algodão, tipo grão fino ou satinado

5. Tinta aquarela

- Marca sugerida: Winsor&Newton linha Cotman

6. Pincéis

- Pincéis de ponta redonda (tamanhos 4, 8 e 20) ou pincéis chatos (tamanhos 4, 8 e 20). - Marca sugerida: Keramik

7. Caneta Tombow

- Preta de ponta dupla;

- Cinza bem clarinho.

8. Spray d´água pequeno

9. Caneta Posca

- PC -1M, 0.7mm > branca.

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

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"A Geometria que dança, sonha e conta histórias"
Neste intensivo de férias, as formas geométricas ganham vida! Em 4 tardes imersivas, os jovens artistas vão explorar o universo de 4 grandes nomes da arte: Paul Klee, Joan Miró, Beatriz Milhazes e Keith Haring. Uma oportunidade de vivenciar a História da Arte na prática, com muito aprendizado através de histórias e curiosidades sobre os pintores. Vamos explorar cores, formas, ritmos e composições de um jeito totalmente lúdico!

Programação:
• Paul Klee (A geometria que conta histórias) Vamos observar suas obras e aprender como formas simples podem se transformar em cenários mágicos e narrativas visuais cheias de imaginação.
• Joan Miró (A geometria que sonha) O foco será libertar o traço e compreender como o artista transformava elementos da geometria em símbolos poéticos, planetas flutuantes e seres fantásticos vindos do mundo dos sonhos.
• Beatriz Milhazes (A geometria que dança – O ritmo) Um mergulho no universo das cores vibrantes e do ritmo visual. Vamos entender como organizar círculos, flores e espirais para criar composições alegres, cheias de movimento e inspiradas na cultura brasileira.
• Keith Haring (A geometria que dança – O movimento) No pique da Pop Art, vamos aprender a simplificar as formas para desenhar o corpo humano, expressando energia, alegria e mensagens de união através de ícones visuais.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
• 1 lápis HB
• 1 borracha
• 1 tesoura sem ponta
• 1 tubo de cola branca
• 1 rolo de fita crepe
• Revistas velhas e papéis coloridos para colagem
• Retalhos de fitas, sianinhas e tecidos
• 1 estojo de giz de cera
• Canetas marcadoras permanentes (ponta média e grossa) nas cores: preta e branca (se tiver o estojo completo, pode levar)
• 1 bloco ou pacote de papel Kraft (300g, tamanho A4)
• 2 esponjas de cozinha (daquelas com lado amarelo e verde)
• 4 folhas de acetato • 1 folha de EVA
• 1 tela de pintura (40x30 cm)
• Tintas PVA (37ml ou 100ml) nas cores: Amarelo, vermelho, magenta, azul, branco e preto
• Pincéis chatos: Tamanhos: 12, 8, 4, 2 e 0

CURRÍCULO:
Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

O post Curso de Cerâmica com Solange Lenioski Chadai- 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Conteúdo:
Diferentes possibilidades de desenho de pets;
Apresentação da técnica de aquarela e tipos de materiais utilizados;
Estudo de cores: circulo cromático e misturas;
Experimentar: técnicas básicas de pintura (molhado e seco);
Mãos à obra! Aplicação dos conhecimentos na prática.

IDADE: 6 a 14 anos

MATERIAIS NECESSÁRIOS
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de papel para aquarela Canson 300g/m² tamanho A4
Bloco de folha sulfite
Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel)
Godê de plástico redondo ou semelhante
Pincel para aquarela ponta redonda (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
Toalha para secagem dos pincéis
Fita crepe simples
Observação: como esta é uma aula com o uso de tintas, caso julgue necessário, sugerimos trazer um avental para proteção ou a utilização de roupas para este fim.

Luisa Manske é artista e professora especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Trabalha como artista independente desde 2017 e sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como vegetação, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana. É professora de aquarela do Solar do Rosário desde 2025.

O post Oficina Lúdica de Aquarela para crianças: pintando pets! apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Este workshop visa auxiliar a busca da poética dos participantes, através da pintura. Um laboratório de pintura que pode ser nas técnicas de acrílica ou óleo, tendo a pintura como ação, visando aprimorar a expressão artística. Ao longo dos séculos a pintura vem se reinventando e reformulando, em constante evolução. Hoje temos as tecnologias da fotografia e multimeios que também  podem auxiliar o campo das artes. Será uma oficina de técnica de pintura e também de reflexão sobre a poética dos participantes.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
Tela , pincéis e tintas.
Lembrando que vamos adaptar as aulas aos materiais, para que todos possam trabalhar com os materiais que tenham mais domínio.

CURRICULO:
Juliane Fuganti: Nascida em Joaçaba em 1963, vive e trabalha em Curitiba, PR, Brasil. Possui mestrado em Artes Visuais, na UFBA e especialização e graduação em Artes, na EMBAP- UNESPAR, onde foi professora de Artes desde os anos 1991. A pesquisa de Juliane Fuganti transita entre o figurativo e a abstrato, tendo a paisagem como poética. A linha mestra é a gravura, que arranha superfícies, gera pensamentos que se transferem para telas e, finalmente, demarca a argila que sobe em formas que geram cerâmicas. O olhar singular da memória da artista cria um imaginário, fabricando flores que reinventam uma organicidade. Dessa flora improvável, que ganha forma escultórica aos poucos, na gravura, na pintura e na manipulação do barro, brotam inúmeras variações. Flores se transformam em espécies carnívoras viram bichos-sapos, lagartixas criando um jardim imaginário. Surgem finalmente os jardins.  Estes jardins imprevisíveis deram origem a exposição que fez no MON em 2022. Possibilidades variadas para aludir a uma relação entre tempo e memória através da paisagem. Não se trata, daquela memória cronológica da vida experenciada literalmente como fato a cada dia, mas sim um reservatório de sensações e alusões aos subtextos da vida na grande cidade.
Participou de inúmeros salões oficiais no Brasil como Salão Paranaense, Mostra do Desenho Brasileiro, Salão de Pernambuco, Salão da Bahia, Mostra da Gravura de Curitiba e Bienal Internacional de Curitiba. No exterior participou da Trienal de Gravura de Kracóvia 2000, Bienal do Porto2012, e Bienal de Assunção,2017 e Bienal de Gaia, 2021. Realizou individuais e coletivas no Brasil e no exterior em cidades como, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasilia, Londres, Madrid, Lisboa, Porto, Frankfurt, Berlim, Paris, Lyon, Nova York entre outras.

O post Oficina de Pintura: Uma chamada para a cor apareceu primeiro em Solar do Rosário.