Fundamentos do desenho: desenho e gesto, luz e sombra, composição, anatomia artística. Técnicas e materiais tradicionais, como carvão, grafite e pastel seco.
A preocupação é com desenho e corpo (como desenhar), desenho e materialidade (com que desenhar), a imagem (desenhar o quê).
Nesse sentido, pode ser do zero, começa apropriando-se com o corpo e trabalhando a percepção, depois segue para os materiais e conteúdos técnicos em etapas, enquanto isso, propõe-se alguns projetos artísticos factíveis que resultam em pequenas exposições e trabalhos finalizados.

MATERIAIS NECESSÁRIOS
1 bloco de papel jornal A2, uma caixa de carvão vegetal (qualquer marca exceto corfix)
1 conjunto básico de lápis grafite ou comprar separados um lápis 2B, um HB e um 2H
1 pincel macio
1 limpa-tipos
1 pasta para levar os desenhos

CURRÍCULO

Yuri Campagnaro: Artista visual, músico e pesquisador com trajetória em pintura, gravura, desenho e projetos editoriais. Minha obra aborda temas sociais, culturais e tecnológicos, integrando reflexão crítica e experimentação multimídia. Doutor em Arte e Tecnologia (UTFPR), fundei a Toca Arte-Atelier como espaço de criação e diálogo interdisciplinar.

Trajetória
Participação no Mímesis Conexões Artísticas (desde 2018)
Graduação em Gravura (Embap, 2021)
Desde 2018, participação em 7 exposições coletivas
Desde 2020, ilustrações ou capas para 10 livros
Desde 2017, 3 exposições individuais
Prêmio no Salão Vermelho (2019) e residência artística no Ateliê Sanitário (RJ)
Fundação da Toca Arte-Atelier (2023)
Doutorado (PPGTE) e docência como colaborador na Embap
(2024)

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Pode ser feito por iniciantes. Não é necessária experiência prévia.

DESCRIÇÃO
O curso visa apresentar a técnica da aquarela em todos os seus detalhes e praticá-la a partir do ritmo e interesses de cada aluno. Aprenderemos os tipos diferentes de materiais e a sua importância para o resultado final, técnicas de pintura, diferentes estilos, o domínio da água e o encontro com o imprevisível. O curso tem como objetivo desmistificar a aquarela e é ideal para aqueles que estão entrando em contato com ela pela primeira vez ou que já encontraram dificuldades com a técnica antes. Em nossas aulas, questionaremos a ideia da aquarela como uma técnica difícil e traçaremos o caminho de encontrá-la como uma atividade fluída e prazerosa.

Lista de materiais:

* Lápis grafite 2B
* Papel sulfite 75g, 100 folhas (A4)
* Papel Canson 300g para aquarela (bloco A4)
* Borracha branca
* Apontador
* Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel Arts)
* Godê de plástico (Sugestão: com tampa)
* Pincel para aquarela com ponta redonda macia (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul): tamanho 10 e tamanho 4
* Toalha para secagem dos pincéis
* Fita crepe simples

Obs: As aquarelas em tubo sugeridas podem ser substituídas por outros tipos mais elaborados à critério do aluno, em tubo ou pastilha.

Currículo:

Luisa Manske é professora e artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Doutora em Tecnologia e Sociedade, foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Ministra aulas e oficinas de aquarela para crianças no Solar do Rosário, é membro da Toca Arte-Atelier e trabalha como artista independente desde 2017. Sua obra apresenta uma linha criativa afetiva, que representa temas como vegetação, animais e pessoas de forma sutil e delicada. Também cria a partir de cenas da vida urbana e do universo do cinema.

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Lista de materiais:
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de folha sulfite
Lápis de cor 12 ou 24 cores
Apontador
1 Caneta nanquim preta de ponta fina (entre tamanhos 01 e 03 - sugestões de marcas: Sakura Micron, Stabilo, Pentel, UniPin)

OBS. Pedimos a gentileza que os materiais sejam etiquetados com o nome do aluno.

Currículo:

Luisa Manske é artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como ilustrações e retratos de mulheres, vegetação e ervas, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana e o universo do cinema. Trabalha como artista independente desde 2017 na produção de encomendas personalizadas, pinturas autorais e participa de feiras de artes e impressos.

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Com a professora Solange Lenioski Chadai 

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Lista de Material:

Lista de Material:
Técnica com tinta PVA acrilex ou corfix (37ml ou 100ml)
Cores:
Branco
Amarelo
Vermelho
Magenta
Azul celeste
Azul ultramar
Preto
- 2 telas de 30x40cm
- 1 scketchbook simples para anotações rascunhos
- pincéis de pelo sintético chatos números: 02,06,12,18
- pincel cilíndrico n°0
- lápis HB
- 1 lápis aquarelável cinza tom médio
- 1 borracha
- 1 avental
- 1 tubo de 250ml de cola branca
- 1 paleta para pintura
- 1 rolo de filme PVC
- 1 caneta acrílica ou permanente preta

CURRÍCULO:

Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

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Plano de ensino:
Aulas 01 e 02
*Trabalhar princípios básicos de luz, sombra, profundidade e forma no lápis grafite e na caneta nankim.
*Aplicabilidade dos elementos estudados em objetos ou composições de paisagens.
Aulas 03 e 04
*Recorte e colagem de imagens a fim de gerar uma composição e, a partir disso, desenhos de personagens por meio da criação e imaginação do próprio aluno

Materiais necessários:
Folha Canson A4 (140g), Canetas nankin (0.2 e 0.5), Lápis Grafite (HB, 4B e 6B), Lápis de cor simples, Revistas ou jornais velhos, cola bastão.

Professora Nicole Széliga Giller, nascida em Curitiba/PR, dedicou-se, desde a infância, aos mais diversos ramos da Arte. Atualmente é Graduanda do Curso de Musicoterapia - UNESPAR e especializada em pintura botânica em aquarela, dentre outras técnicas em desenho. Recentemente, participou como ilustradora da produção e exposição dos livros “Beije-me!” e “O Mundo Assombroso”, de Márcia Széliga, pela Lápis Editora. É estagiária pelo Solar do Rosário no Atelier de Pintura e Desenho Infantojuvenil, ministrado por Mari Inês Piekas. Ainda, participa ativamente de atividades folclóricas da comunidade polonesa no estado.

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Processos de criação de ilustrações editoriais para livros e materiais impressos, baseados em contos lidos e discutidos em sala de aula, com foco no desenho manual, na mancha gráfica, na composição da página e em processos analógicos de diagramação e colagem.

Habilidades desenvolvidas

Utilizar grafite, nanquim e colagem para criar ilustrações editoriais a partir de textos literários. Desenvolver soluções visuais considerando composição, ritmo, textura, relação entre texto e imagem e organização da página impressa, explorando processos gráficos anteriores à era digital.

Objetivos

1. Entender o funcionamento da ilustração editorial como parte integrante da narrativa escrita.
2. Compreender como o desenho pode ampliar, tensionar ou sugerir sentidos para o conto.
3. Explorar diferentes abordagens gráficas, formatos e composições de página.
4. Entender o comportamento da mancha, da linha, da hachura e do nanquim no papel.
5. Sentir as diferenças entre texturas, granulações e pesos de diferentes tipos de papel.
6. Refletir sobre diagramação, margens, vazios e hierarquia visual sem o uso de ferramentas digitais.

Conteúdo programático e organização das aulas

Aula 1 – Nanquim, luz e sombra na ilustração editorial

• Apresentação do curso e dos objetivos.
• Introdução teórica à ilustração editorial a partir do uso exclusivo do nanquim.
• Estudo de luz e sombra, contrastes, cheios e vazios, massas pretas e ritmo visual.
• Apresentação e análise de trabalhos de Poty Lazzarotto e Carybé, observando soluções gráficas, narrativas e o uso expressivo do preto.
• Análise de ilustrações de Will Eisner (especialmente O Edifício), com foco em narrativa visual, composição e atmosfera.
• Estudo das ilustrações de Victor Filho para os livros de Monteiro Lobato, observando linguagem gráfica e diálogo com o texto.
• Leitura coletiva de um conto em sala de aula.
• Exercícios práticos em papel utilizando apenas nanquim e pincel/caneta, explorando cenas, atmosferas e composições a partir do texto.

Aula 2 – Aquarela e ilustração infantil

• Introdução à aquarela como linguagem expressiva na ilustração editorial.
• Estudo de aquarelas com caráter infantil, espontâneo e narrativo.
• Apresentação e análise de trabalhos de Adilson Farias e referências visuais de Tim Burton, observando cor, mancha, atmosfera e narrativa.
• Análise de livros infantis ilustrados, discutindo soluções gráficas, relação texto–imagem e adequação da linguagem ao público.
• Exercícios práticos em aquarela, explorando liberdade cromática, manchas, sobreposições e imperfeições.
• Desenvolvimento de uma ilustração baseada em texto curto ou trecho narrativo, pensada para o universo do livro infantil.
• Exposição e conversa coletiva sobre os resultados obtidos.

Aula 3 – Ilustração sobre diagramação pré-existente

• Introdução à ideia de diagramação editorial tradicional.
• Apresentação de páginas-modelo de livros didáticos ou editoriais, previamente diagramadas e impressas em papel de maior gramatura.
• Exercício prático: criação de ilustrações diretamente sobre uma diagramação já pronta, respeitando margens, blocos de texto e hierarquias visuais.
• Reflexão sobre como a ilustração dialoga com uma estrutura gráfica pré-determinada.
• Exposição e discussão coletiva dos resultados.

Aula 4 – Colagem, diagramação manual e criação de zine coletivo

• Introdução aos processos analógicos de diagramação e montagem editorial, como eram realizados antes do uso de softwares digitais.
• Apresentação de referências de colagem editorial, jornais, livros e zines artesanais.
• Exercício principal: criação de um zine coletivo da turma.
  • Cada aluno produzirá uma página utilizando colagens, recortes de texto, ilustrações próprias e sobreposições de papéis.
  • Uso livre de tesoura, cola, recortes de textos impressos, jornais, revistas e diferentes tipos de papel.
• Montagem final do zine em sala de aula (ordenação das páginas, dobragem e encadernação simples).
• Exposição do zine e conversa final sobre processo, narrativa visual e objeto gráfico.

Recursos didáticos

• Apresentação em tela com exemplos de ilustrações editoriais e estilos gráficos.
• Papéis de diferentes gramaturas (200g a 300g).
• Grafite para desenho.
• Canetas nanquim (diversas espessuras e estilos).
• Pincéis diversos (redondos, chatos).
• Papéis variados para colagem.
• Tesouras, cola, estiletes, grampeador.

Metodologia

• Aulas expositivas com exemplos teóricos e visuais.
• Exercícios práticos de desenho, ilustração e colagem em sala de aula.
• Leitura e interpretação coletiva de contos literários.
• Discussão contínua dos processos e resultados, valorizando o percurso criativo.

Autores trabalhados

Rubem Fonseca, Veronica Stigger, Luis Fernando Veríssimo, Luís Henrique Pellanda, Gabriel García Márquez, Will Eisner, Monteiro Lobato.

Avaliação

Ao final de cada aula, as ilustrações e exercícios serão dispostos sobre a mesa para exposição e análise coletiva. Serão comentados aspectos como soluções gráficas, estilo, composição, relação texto–imagem, uso de materiais e processos de criação.

LISTA DE MATERIAIS

Recursos didáticos e materiais necessários
Materiais essenciais (uso em todas as aulas)
• Papel grosso e liso (180g/m² ou superior).
• Lápis grafite (HB ou 2B) ou lapiseira 0.9 (grafite 2B).
• Spray d´água pequeno
• Pincel atômico preto
• Borracha.
• Canetas nanquim descartáveis (0.5, 0.8 e ponta chanfrada).
• Nanquim líquido.
• Tesoura.
• Cola em bastão e cola branca.
______________
Materiais para aquarela
• Pincéis (redondos ou chatos – tamanhos médios e grandes).
• Tinta aquarela (pastilha ou bisnaga).
o Marcas sugeridas: Winsor & Newton (linha Cotman), Van Gogh ou Sakura Koi.
______________
Materiais opcionais (não obrigatórios)
• Lápis 8B.
• Bico de pena (pontas finas e quadradas).
• Caneta Posca (preta e branca)
o PC -1M, 0.7mm > branca.
o PC -1M, 0.7mm > preta
• Marcadores em tons de cinza.
• Papel para aquarela 300g, 100% algodão (Fabriano, Arches, Hahnemühle, etc.)

CURRÍCULO

Fabiano Vianna - Nasceu  em  Curitiba, Julho  de 1975.  Formado  em  Arquitetura e Urbanismo  pela PUCPR em 2001. Escritor, designer e ilustrador.  Lançou  em  2009 uma revista de literatura pulp  chamada “LAMA”.  Foi professor no  curso  “Artes Gráficas”, Centro Europeu. Coautor do  livro  “Sketchers do  Brasil”  e integrante do  movimento  “Urban Sketchers”.  Lançou  seu primeiro  livro  de contos “Quem  costura quando  Mirna costura”, pela editora Arte e Letra em  2021.  Professor na matéria “Diário  Gráfico: croquis e aquarela”, no  curso  de pós graduação –Patrimônio  e Restauro, UTFPR.

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Nestas férias, seu filho vai descobrir que pintar é também contar histórias! Inspiradas no universo vibrante do artista plástico Eloir Jr, faremos uma viagem lúdica na identidade da nossa terra.

MATERIAIS NECESSÁRIOS:
- 4 folhas de cartolina branca( 60x 50cm)
- 1 bloco de papel canson 200gr
- 1 tubo de cola branca
- 1 rolo de fita Crepe
- diversos pedaços de papéis e tecidos coloridos e com estampas diferentes 1 tesoura
- 1 régua
- 1 lápis HВ
- 1 borracha
- 1 tela de pintura
- 40x30cm
- pincéis: n° 2, 6, 10, 14
- miçangas coloridas, glitter
- tinta PVA de 37ml nas cores: branco, amarelo, vermelho, magenta, azul e preto
- canetinhas acrílicas ou hidrocor (que já tem em casa)
- lápis de cor e giz de cera (que já tem em casa)
- 1 caneta preta permanente
- 1 avental.

CURRÍCULO:
Carla Schwab é Artista Visual graduada pela UFPel-RS e Professora de Artes em estudos de materiais e técnicas de pintura. Sua série “Rendados” é uma produção atemporal, premiada, com participações em edições da Casa Cor pelo Brasil, Carrousel Du Louvre em Paris, entre outras. Suas obras oferecem teor contemporâneo sustentável, onde a artista utiliza o pincel como se fosse uma agulha de crochê.

O Solar do Rosário em parceria com os professores e ministrantes dos cursos e oficinas se reserva ao direito de cancelamento do curso se este não atingir o número mínimo de inscritos.

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Tudo isso em um espaço acolhedor e alegre que proporciona a construção de novos relacionamentos de amizades. Durante o curso ensinaremos técnicas de modelagem em acordelado, placas e pich, aplicação de textura, esmaltação, engobe, técnica do esgrafito e corda seca. As peças passam também por um processo de queima em forno de alta temperatura.
Muito além de explorar conceitos de design e história da arte relacionados à cerâmica, este é o curso onde você realmente colocará a “mão na massa” para criar belas peças únicas que ao mesmo tempo dará vazão a sua criatividade.

Com a professora Solange Lenioski Chadai 

LISTA DE MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA INICIANTE:
Estecas
Estilete
Espátula
Tecido ( brim ou courvin - 60x60 cm)
Argila (À venda com a Prof. Solange - R$9,00 o kg)
Avental (À venda no Solar do Rosário)

O post Curso de Cerâmica com Solange Lenioski Chadai- 2026 apareceu primeiro em Solar do Rosário.

Conteúdo:
Diferentes possibilidades de desenho de animais reais e imaginários;
Apresentação da técnica de aquarela e tipos de materiais utilizados;
Estudo de cores: circulo cromático e misturas;
Experimentar: técnicas básicas de pintura (molhado e seco);
Mãos à obra! Aplicação dos conhecimentos na prática.

IDADE: 8 a 14 anos

MATERIAIS NECESSÁRIOS
Lápis 2B
Borracha simples
Bloco de papel para aquarela Canson 300g/m² tamanho A4
Bloco de folha sulfite
Estojo de aquarela em tubo com 12 cores (Sugestão: Pentel)
Godê de plástico redondo ou semelhante
Pincel para aquarela ponta redonda (Sugestão: marca Keramik série 311 - cabo azul):
tamanho 10 e tamanho 4
Toalha para secagem dos pincéis
Fita crepe simples
Observação: como esta é uma aula com o uso de tintas, caso julgue necessário, sugerimos trazer um avental para proteção ou a utilização de roupas para este fim.

Luisa Manske é artista especializada em aquarelas, também se dedicando a experimentações em desenho, nanquim, urban sketching e pinturas em acrílica. Foi estudante de pintura e desenho no Solar do Rosário, na Gibiteca e na Academia Alfredo Andersen. Trabalha como artista independente desde 2017 e sua obra reflete uma linha criativa que aborda temas como retratos, vegetação, animais, pássaros, cenas e elementos da vida urbana e o universo do cinema. É professora do Ateliê Infantil do Solar do Rosário.

O post Oficina Lúdica de Aquarela para crianças: Animais e Criaturas Mágicas apareceu primeiro em Solar do Rosário.